Désinvolt

Control - Nasser - Hadouken ! @ La Maroquinerie - 18 mars 2010

Simo — 2010-04-14T20:03:04Z

Désinvolt était invité le 18 mars, à la Maroquinerie de Paris, pour la soirée Inrock Indie Club. Au programme, une série de concerts entre rock, élécro et new-rave avec trois groupes tout aussi géniaux que sensationnels sur scène : Control, Nasser et Hadouken !.

Arrivé aux alentours de 19h30, tout juste le temps de se coller tout devant de la scène dans une salle presque remplie à craquer. 20h, le premier groupe fit son apparition : Control.

Alors était-ce une projection du film retraçant la vie de Ian Curtis sous un fond rock et new-age ? Allais-je me torturer l'esprit avec Love Will tear us apart ? Oh ben rien de cela. En fait, Control est un groupe parisien qui joue de l'électro-rock-glam-dark, un beau mélange quoi. Rappelez-vous, ils ont joué en première partie de Kasabian à l'Olympia le mois dernier. Un look assez endiablé, un chant très énergique, une rythmique entraînante, une tuerie musicale je vous dis !

Le trio (y avait une quatrième personne qui les épaulait aux platines) composé d'un batteur, d'un guitariste et d'une chanteuse aux formes généreuses, et comme qui dirait court vêtue ont fait saliver plus d'un. Je ne m'attendais même pas que à ce que ça me plaise, faut l'avouer la chanteuse y était pour quelque chose.

En tout cas, c'est du bon son. Ils n'ont rien inventé certes, mais ils méritent vraiment qu'on s'intéresse à leur univers qui est tellement captivant.

On enchaîne aussitôt avec un groupe marseillais Nasser, un trio électro avec des compos bien foutues. Leur batteur, qui est chanteur aussi, saupoudrait un peu leur univers par un son assez crade penchant vers le punk mais n'empêche il manquait quelque chose à cette voix ... Je ne sais pas, ça m'empêchait de profiter des chansons à chaque fois que le batteur essayait de cracher ses mots au micro. La présence de guitare et d'une batterie sur scène apportent une dimension beaucoup plus rock, même ces passages chantés, hurlés plutôt (qui m'ont insupporté faut bien l'avouer) ont quelque part un charme.

Nasser ce n'est pas vraiment ma tasse de thé, mais c'était tellement bien joué qu'à la fin quand le groupe a quitté la scène, j'étais limite déçu que leur set soit si court (Certes 50 minutes de concert pour une première partie c'est plus qu'assez, mais n'empêche j'ai toujours faim moi !). Au revoir !

Hadouken ! Franchement, je n'étais pas motivé pour venir à leur concert, pour la simple raison que je m'attendais à un groupe en slim, tenue flashy et coupe de cheveux taillée au millimétre, une horde de groupies écervelées jetant leurs soutifs sur scène et un show complétement ... à chier ! J'étais crispé au moment où le groupe est rentré sur scène, la peur, la honte ou l'angoisse. Et pourtant ...

Et pourtant, le groupe rentre sous les ovations du public, une entrée tel César dans l'arène romaine ! Avant même que le groupe ne se mette en place, voilà que le public qui était timidement éparpillé aux quatre coins de la salle, se rue vers la fosse. Les cinq jeunes anglais prennent place et ni une ni deux Rebirth se fait ressentir dans toute la salle, ambiance gros délire oblige, les premiers pogos ont déjà commencer. Hé ben ils sont précoces ces djeuns ! Pour l'instant tout se passe bien, du bon son, un public impressionnant et n'hésitant pas à chanter (et hurler) les chansons qu'il connait par cœur. A la Maroquinerie, le maitre de la soirée c'était dame batterie, avec les trois groupes elle était omniprésente et on n'entendait qu'elle. Un son surpuissant, un chanteur à chemise qui partageait cette ferveur avec son public, un guitariste qui aime prendre des risques, tout était au rendez-vous pour faire ressortir le lycéen qui était en moi.

Des fois, les mauvaises surprises ne peuvent qu'être bénéfiques pour un groupe. L'invité mystère de la soirée était ces coupures de courant qui ont freiné le groupe dans sa manière de pondre un live qui soit copie conforme de l'album. Et heureusement que ce soir, y avait ces petits incidents techniques qui ont rendu le show un peu plus "familial".

Je pense que Hadouken ! a su apprécier la frénésie et l'enthousiasme d'un public plus que présent et qui n'a cessé de reprendre les paroles pour les encourager.

Bizarrement, j'ai grave kiffé cette soirée tout en couleurs et surtout en histoires les unes plus drôles que les autres : Les djeuns un peu éméchés qui jetaient leurs verres sur le public, normal, sauf que les verres étaient encore remplies de whisky-coca.

Bilan : Hadouken ! c'est mortel !!! Et les djeuns savent encore rendre un concert mortellement jouissif.

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Son of Dave @ Café de la Danse - 12 mars 2010

Simo — 2010-04-14T13:57:23Z

Son of Dave, le blues-man du XXIe siècle ! Voilà ce que nous pouvons lire dans certains articles sur le bonhomme. Mais comment ce rouquin et son harmonica arrivent, en à peine quelques chansons, à faire naitre au plus profond de toi des papillons de bonheur ?

Son of Dave, c'est en fait Benjamin Darvill, un londonien qui tenait l'harmonica et la mandoline chez les Crash Test Dummies. Avec une démarche et une vision musicale originales du blues, l'artiste nous offre un de ces univers les plus géniaux à découvrir. Certains citent Robert Johnson, d'autres Tom Waits, mais je trouve que Son of Dave est un génialissime artiste bourré de talents qui nous livre ses chansons comme il les vit.

Au Café de la Danse Benjamin Darvill aka Son of Dave débarque avec un look pour le moins original, jugez vous-même : Pyjama et robe de chambre, chapeau et lunettes noires. Génial non ?

Son of Dave est enivrant sur scène, un bricoleur de génie arrivant sans peine à te sortir des sons dignes d'un human beatboxeur. Il se sample, se resample, jusqu'à ce que tout soit parfait, il perfectionne son chant, ses percussions, sa basse ... Même si ce n'est guère le même style musical, mais on peut dire que Benjamin Darvill est le Siméo français (ou l'inverse). Ce qui est plaisant avec ce genre d'artistes c'est qu'aucun de leurs concerts ne se ressemble !

Les concerts devraient tout le temps être comme cela, dans ce partage et cet échange avec le public. Un coté humble et humain des artistes qu'on perçoit mal sur disque. Et surtout dans ce genre de concerts c'est l'artiste qui remercie le public d'être là, et non l'inverse (ça me rappelle d'ailleurs le concert de Siméo à la Boule Noire, où un artiste ému remercie du plus profond du cœur le public).

Un artiste est un humain avant tout. Un artiste est talentueux quand il a vraiment du talent. Un artiste te fait rêver et t'émeut. Un artiste te fait pleurer de joie à la fin de son concert. Un artiste te poursuit toute la vie. En tout cas, avec Son of Dave c'est le cas.

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Un grand merci à François de Ping Pong Promotion

[Interview] MiMüNiZ

Simo — 2010-04-14T11:47:22Z

La musique de MiMüNiZ s'articule sur des mélodies subtilement ciselées : refrains simples, souvent en anglais, de séduisantes mélodies chaloupées et une voix rassurante et féminine. Elle développe un univers surprenant doux, grave et raffiné.
Quelques semaines après la sortie de son EP, "Impulsive", Clémence aka MiMüNiz répond aux questions de Désinvolt et nous parle de son EP, ses chansons et ses futurs projets,…

MiMüNiZ, drôle de nom pour une artiste. Quelles ont été tes influences ?

Mes influences, forcément, sont la musique qu'écoutaient mes parents et mes frères et sœurs quand j'étais petite, et ça allait de Stan Getz à Bach et pleins de trucs assez variés. Très petite j'ai voulu chanter, je trouvais que c'était la plus belle chose au monde. Donc j'ai été à la chorale, je suis une fan de chœurs, puis je me suis mis à la trip-hop, au reggae.

J'ai du mal à trouver un genre spécifique à ta musique, ce qui est bien d'ailleurs, on passe de la bossa nova au jazz avec des teintes de reggae et de folk. Faut dire aussi que ton EP, Impulsive, est très pétillant !

Le 5 titres est plutôt ensoleillé (sourire), c'est bientôt l'été autant en profiter pour ramener des choses ensoleillés et estivales (sourire). Mais il y a un album qui va ramener une autre image, il y aura des chansons beaucoup plus sombres. Sur votre site, vous parlez de guitares torturées (rires), ben sur scène on va prendre cette tournure là. C'est vraiment des facettes différentes sachant que j'aime ce qui est expérimental et j'ai envie que mes musiciens s'éclatent sur scène ! L'album à venir va avoir une couleur plus expérimentale que l'EP qui est assez ... simple.

Ben en écoutant cet EP, j'ai directement pensé au groupe québécois Dobacaracol...

Mais avec un coté moins africain (sourire) dans le sens qu'elles vont plus dans le ragga et sont très hippies (rires). Nous, c'est plus expérimental, on essaie de partir dans une transe mais plus électronique avec des effets sur les guitares.

Donc les influences rock/trip-hop de MiMüNiZ se verront plutôt sur le futur album ?

Exactement ! Et de la folk aussi, parce que j'étais partie à New York et c'était aux moments du son Arcade Fire (sourire) donc y a plus un coté comme ça qui va arriver sur cet album.

D'où aussi la raison que certains morceaux tels que LP Wannabe ou Princess Judy, ne font pas partie de cet ensoleillé EP ?

On s'était dit que comme Paraiso est un titre phare, il fallait avoir des chansons dans cette veine qui lui ressemble un peu. Et donc garder ces morceaux là, LP Wannabe ou Princess Judy, qui me sont "plus" chers et où j'ai vraiment l'impression de m'exprimer profondément, et de les travailler en studio avec l'équipe qui m'accompagne en concert.

C'est un peu risqué si les gens n'adhèrent pas à ce style "pétillant et ensoleillé" ?

En vrai, l'idée qui était un peu évidente, c'était d'utiliser le titre Paraiso qui est une musique de pub pour se faire connaitre. Et même si c'était pas le morceau le plus représentatif de MiMüNiZ, on s'est dit qu'il y aurait forcément des gens qui vont s'intéresser à ces chansons et ils seront peut-être plus curieux pour entendre la suite.

Paraiso, une chanson qu'on a beaucoup entendue à la télé et diffusée sur les radios. Quelle est l'histoire de cette chanson et comment était-elle devenue en 2008 la musique de la publicité Club Med ?

Ils ont fait un appel d'offre, il y a deux ans et demi, pour chercher la musique du Club Med. Nous, nous avions déjà bossé avec Jeff Mory sur plusieurs morceaux et on avait soumis deux trois morceaux, puis Paraiso au fur et à mesure est rentrée dans les 10 premiers, puis les 5 premiers et puis finalement ça a plu (sourire).

Ça fait pas peur cet effet "Après Paraiso" ? ça me rappelle un peu l'effet Liberta avec Pep's, où à force d'entendre cette chanson partout, les gens n'ont retenu que cette chanson de tout le répertoire de Pep's ...

Effectivement ça fait un peu peur, surtout que le coté pub te colle à la peau, mais en même temps ce que je fais est tellement varié que je me dis que les gens curieux et qui aiment la musique pourront être charmés par les autres chansons.

On a pas beaucoup parlé des concerts, il y a des dates prévues bientôt ?

Le 22 avril, je serai à la Scène Bastille en co-plateau avec un artiste anglais Andy Kayes, le 6 mai au Vieux Léon puis le 9 mai sur le canal Saint-Martin pour le festival Printemps des Rues. Pour l'instant, y a que des concerts prévus à Paris, mais j'aimerai bien faire un petit tour dans le Sud.

MiMüNiZ merci beaucoup pour cette petite balade dans ton univers, je te laisse un petit mot de fin pour nos lecteurs.

Il y a un truc qui m'énerve en France, c'est qu'on a une tendance d'étiqueter les gens. J'aimerai bien qu'on ait une ouverture d'esprit un peu plus développée et j'espère que, justement, ce genre de phénomène Paraiso qui est une musique qui plait à tout le monde, que ça soit le genre de choses qui t'amènent à autres choses culturellement. Merci à vous !

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Écoutez l'EP de MiMüNiZ sur Deezer

Ben Mazué @ Théâtre Traversière - 19 mars 2010

Simo — 2010-04-13T13:55:04Z

J'avais quitté Ben Mazué après avoir échangé quelques mots lors d'une interview pour ce site. J'avais découvert ce jour-là, un type charmant, captivant, humble et surtout rempli d'humanité. Je lui avais fait la promesse que j'irai le voir à sa prochaine date parisienne tellement son univers m'a touché au cœur.

Rendez-vous au Théâtre Traversière, sous la pluie, pour admirer enfin ce bonhomme en pleine prouesse scénique.

Décontracté, Ben Mazué arrive sur scène en compagnie de son guitariste Clément Simounet. Pas de baggy, pas de grillz qui lui recouvrent les dents, ni de chaînes et montres en or, pas même de basket sans lacets, mais Ben Mazué est un rappeur non ?

Les rappeurs j'en ai dû écouter pas plus de six, apprécié quatre d'entre eux et admiré que deux ! Avec ce genre de musique, je cherche la perfection, la perle rare, la finesse des mots, l'émotion pure et rare, la splendeur de la rage qui se dégage à chaque souffle, à chaque murmure, à chaque mouvement des lèvres.

Il arrive des fois où dans un style de musique ultra puissant, qu'on dit "violent", tu découvres une perle qui te surprend, te fascine, te fasse rire aux éclats. C'était le cas avec Ben Mazué, un artiste humble, surprenant et drôle. Les textes ne sont pas révolutionnaires, mais simplement sincères.

Ben Mazué nous sort sa chanson cliché sur Barack Obama avec une énergie qui fait bouger le "papy" derrière moi, qui à des moments se prenait pour Snoop Dogg avec ses bras levés. Papy Snoop Dogg a bien tripé comme la plupart des quinquagénaires dans la salle.

Ben Mazué n'est pas parfait mais c'est Un homme modeste, qui fait rarement partie de ceux qui se plaignent. Il est aussi groovy avec ses chansons construites entre slam, rap, soul, hip hop, reggae, ... bordel c'est tellement bon. Lors de ma rencontre avec Ben, je lui avais posé la question s'il n'avait pas peur de se mettre à nu, de se livrer, d'ouvrir son cœur avec toute sa fragilité et ses doutes. Sa réponse fut toute simple : fallait écouter sa chanson Biographie. Pari réussi ! Les poils se dressent, l'émotion devient plus forte, le charme artistique prend toute son ampleur et je me laisse bercer par son beat-box et les effets de son pédalier tellement plaisant.

Hey ! Ho ! Hey ! Ho ! Ben Mazué est un rappeur ultra-puissant. Oui ce petit dandy, 65 kilos, les cheveux oranges coiffés n'importe comment, a su m'envoyer quelques années en arrière avec Confession d'un rap addict. A l'aube de 2001, j'avais dans mon walkman l'album Suprême NTM et je me trouvais invincible à l'écoute de Laisse pas traîner ton fils ou Seine-Saint-Denis Style. Que du bonheur !

Un dandy j'ai dis ? Ben Mazué nous livre ses déboires avec la gente féminine, enfin une fille qui est trop près.

Avec Ben Mazué tu en prends plein les yeux, et tu restes avec un beau souvenir d'un concert plein de good vibes, de soul, de rap qui pue le bonheur, de magie tout simplement.

Notez bien sur vos agendas, il sera au Printemps de Bourges le 17 avril. Avis aux amateurs de bons sons et surtout aux curieux.

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Roy music fête ses 5 ans @ Le Divan Du Monde - 11 mars 2010

Simo — 2010-04-09T10:16:40Z

Allez encore une soirée live, encore un rendez-vous musical parisien. Quelques jours avant cette fameuse soirée au Divan Du Monde, j'avais reçu un message d'Yvan de Roy Music qui disait "Sois là jeudi vers 19h00 ça serait bien". Que répondre ? Que faire ? Le soir même y avait d'autres concerts aux affiches alléchantes ou bien une petite soirée pizza-bière devant la télé... Ma curiosité devenait de plus en plus grande, je fouines un peu sur le net, je retrouves le flyer de la soirée et je lis "Hangar, Jil is Lucky, Vismets et des surprises". Le premier groupe je connaissais pas mais Jil is Lucky et Vismets wahouu je mourrai d'envie de les voir en live ! Allez ni une ni deux, c'était décidé, on note en gros sur un tableau plein de post-it qui me sert d'agenda "Jeudi => Anniv Roy Music !".

Une petite bio s'impose avant de vous tartiner avec mon ennuyeux report : Roy Music est un label indépendant créé en 2005 par Rodolphe Dardalhon, Olivier Chini et Yvan Taïeb (Original non ? Ils adoptèrent le principe de l'acrostiche de leur prénom pour nommer leur label) Bon passons ... Le but premier de Roy Music est de permettre à ses artistes de réaliser l'album dont ils rêvent. La société se plait donc à être le producteur qui garantit à l'artiste le contrôle artistique de son projet tout en assurant le développement de celui-ci, de façon totalement indépendante ou en licenciant les projets avec des Majors.

Revenons maintenant à nos moutons. Le plus bizarre dans cette soirée c'est qu'avant même que je rejoigne Franck au Divan Du Monde, j'avais tout le long du trajet une chanson d'Eiffel qui revenait sans cesse "Antichambre, photographe qui attend. Immortaliser, le visage de la connerie ambiante. Et c' est le tout Paris qui jouit encore. Foule onanisme. Inferno telegraph to the hype. Inferno telegraph to the hype...". Oui oui faut bien l'avouer, la foule, étaler sa vie et s'étaler comme une merde après, la hype attitude, les soirées ... J'adore ça !

Vous commencez à vous ennuyer ? Déjà ? Bon OK, j'attaque direct le live report ! Yvan Taïeb, en maitre de cérémonie, vient nous présenter les groupes et surprise y a un groupe qui n'était pas marqué sur le flyer. Yvan dit qu'il a pris une grosse claque quand il est parti les voir en Norvège. Ma curiosité devient de plus en plus insoutenable ! Premier groupe : MODDI.

MODDI c'est Pål MODDI Knutsen, vingt-trois ans d'âge (outch je me fais vieux) et qui nous vient d'une île appelée Senja dans l'extrême nord de la Norvège. Un personnage charmant et captivant, je me suis cru carrément avec un enchanteur qui nous raconte des petites histoires magiques et féeriques, dommage je n'ai rien compris de ce qu'il disait, mais qu'importe j'étais déjà captivé par sa prestation. MODDI avec son pull en laine nous annonçant qu'à Paris c'est encore l'hiver, a emprunté l'accordéon de sa mère, volé une mandoline et avec sa belle guitare vint nous (me) remplir de bonheur.

C'était magique, j'étais complétement ailleurs, et j'avais cette même sensation que je ressens à chaque écoute d'un album de Sigur Ros ou d'Antony and the Johnsons, ailleurs c'est bien le mot, et totalement amoureux de cet univers envoûtant. Notons aussi la prestation plus que fascinante de la cello Ofelia Østrem Ossum.

En tout cas, MODDI c'est tout simplement captivant, apaisant, MAGIQUE !!! Je m'en suis pris plein la gueule que j'ai du mal à me remettre de cette claque norvégienne, à croire qu'une stupide envie m'est venue de jouer à "Je te tiens, tu me tiens par la barbichette" avec un Viking ...

On attend gentiment le prochain groupe quand soudain une horde d'hystériques (maman et papa y compris) viennent se coller devant la scène et comme un robot programmé, ils répètent sans cesse ces gestes "Siroter son verre de vin rouge puis on hurle un bon coup, siroter son verre de vin rouge puis on hurle un bon coup ...". Mon dieu c'était atroce. Ce que je craignais arriva, je suis passé d'un instant magique à un cauchemar horriblement cruel !

La cause de cet insupportable cauchemar est ce groupe au nom de Hangar. Oui c'est bien un nom de groupe malheureusement. Je cache ce qu'il me reste de face avec mon bonnet, tellement j'avais honte de moi, entouré par ces filles aux ongles des pieds vernis à la couleur chocolat et une attitude sensuelle et provocante. Génération hypitude ouais, Génération hypitude tu parles ! Mais foutez-moi la paix avec Hangar et leur pseudo rock-attitude. Je viens de m'écraser comme une merde, passant de MODDI à Hangar, mon dieu ce que ça fait mal.

Je suis con et aigri, mais mon esprit m'a empêché ce soir là d'apprécier ce groupe, malgré l'effervescence ressentie dans la salle. Bizarrement la musique de Hangar marche. Le groupe a déjà joué au Scopitone, au Baron, au Truskel, à l'UFO, à la Flèche d'Or et même à l'Olympia remportant ainsi le Tremplin Génération Réservoir. Mais rien n'y fait, impossible d'apprécier ...

Une pause s'impose avant la suite avec les deux "tueries" de la soirée : Jil is Lucky et mes chouchous de la soirée le groupe de rock belge Vismets.

Être aussi ce soir là au Divan du Monde, était une occasion de voir Jil is Lucky en avant-première dans un show "intimiste", avant leur date à La Cigale. Un beau cadeau me direz-vous, d'ailleurs un grand merci à Yvan Taïeb pour l'invitation.

Jil is Lucky c'est la sensation folk du moment. Une ambiance assez "peace" qui détend. Je vous arrête net là, il est hors de question de rester calme sans bouger les pieds et les mains avec ce groupe, malgré qu'aux premières chansons, Jil et ses potes paraissaient très décontractés. Ce qui a mis le public dans l'ambiance de leur univers entre ballades folk et des montées sonores rock'n'roll.

Jil is Lucky et leur musique si charmante ont fait danse toutes les filles de la salle. Je ne suis pas une fille, mais j'ai dansé quand même ... Puis la folie est offerte avec un sourire radieux ! Le groupe (et le public avec) s'envolent sur des chansons si entraînantes qu'elles ont électrisé la salle. J'aurais pas pu dire ça au début du show mais c'est sûr le reste de la soirée s'annonce bien rock !

Jil is Lucky ont ce que j'aime dans un groupe (rock ou pas) : Un chanteur décalé et des musiciens de qualité. Preuve ce soir avec le band de Jil les The Memphis deput(i)es : un claviériste/bassiste/chauffeur de salle du nom de La Vega (qui n'est que le grand frère, Julien Bensé), un talentueux bonhomme et son imposant violoncelle qui dotait les chansons d'un son si exquis, je nomme The Steamroller (aka Arnaud Crozatier, qui officie également au sein de Simple As Pop, Landscape …).

Le batteur The Black Rabbi (aka Antoine Kerninon, qui joue également avec Bensé et Carp) et le guitariste Superschneider (aka Steffen Charron, a également un projet solo : Simple As Pop) m'ont carrément rendu dingue pendant tout le concert. Un jeu scénique digne des plus grands et qui transpiraient ce putain de rock'n'roll !!!

Jil is Lucky est une claque qu'on aime recevoir de temps en temps.

J'ai à peine le temps de souffler un peu (chut on ne se moque pas des vieux), que vint le tour de mes chouchous, Vismets, du rock belge novateur et explosif. D'ailleurs, inculte comme je suis, on m'a chuchoté à l'oreille pendant le show que les frères Klein de Vismets ne sont que les cousins de John Stargasm, chanteur et leader de Ghinzu. Hé ben, moi j'ai à peine vu le synthé sur scène que j'ai aussitôt crié "Ghinzuuuuuuuuu".

Brenda et Terminator joués, Vismets nous offre un morceau totalement hypnotisant.Wasted Party et son énergie incroyable met tout le monde d'accord, le rock belge c'est ce qu'il y a de meilleur aujourd'hui ! Surprise, on a droit à une reprise et pas n'importe laquelle : Arnold Layne des Pink Floyd, période Syd Barrett. Après écoute et un envol en plein rêverie musicale, je ne peux dire qu'une chose : C'est tout simplement géant !

Beaucoup répètent que Vismets sont les petits privilégiés de la scène rock belge. Parrainés par John Stargasm et son groupe, un look très travaillé, un chanteur qui passe du temps (beaucoup de temps) assis derrière un synthé à chanter comme ... John Stargasm, Vismets avec tout cela ne peut pas ne pas plaire à tout le monde. Et pourtant ...

Et pourtant, scéniquement parlant, c'est une tuerie ! Avec Cheap Sex, Vultures, Down In The City et Love Sex, Vismets confirment que la scène belge (et internationale) peut compter sur leur rock électro complétement enivrant.

Hocus Pocus à la BlogParty @ Comedy Club - 8 Mars 2010

Simo — 2010-04-08T12:35:36Z

Après avoir lancé le début de leur tournée française le 17 février dernier avec un concert explosif dans une Cigale archi-bondée, Hocus Pocus sont revenus dans la capitale pour cette fois-ci un show plus intimiste, au Comedy Club.

Comme je disais dans un autre article, les rappeurs j'en ai dû écouter pas plus de six, apprécié quatre d'entre eux et admiré que deux ! Et comme chaque fois avec cette musique, j'étais un peu méfiant malgré que le groupe fasse parti des groupes plaisants que je peux "tolérer" et surtout que j'ai pu apprécier ... sur disque. Juste pour un rappel des faits : Hocus Pocus, c'est un disque d'or en 2008 et donc plus de 75 000 exemplaires de l'album Place 54.

Pendant une petite heure, 20Syl et ses musiciens d'Hocus Pocus ont offert à un public privilégié un show énergique qui mêle nouveaux morceaux de leur quatrième album 16 Pièces et quelques grands classiques de leur registre.

De la nouveauté donc, avec à Mi-Chemin, Mélodie, sans oublier les grands classiques du groupe : un émouvant Mister Nobody, J'attends, Vocable et le funkSmile que toute la salle scandait à haute voix. D'ailleurs, plus simple que d'avoir la track-list sous les yeux, j'avais un bon fan à ma droite, qui m'avait fait un petit débriefing sur le groupe ! Résultat : Je peux vous dire qu'aujourd'hui je connais les paroles du single d'Hocus Pocus du début jusqu'aux 30 premières secondes, rien que ça !

Moi, en tout cas, j'ai carrément rangé Hocus Pocus parmi ces groupes de rap plaisants à écouter mais surtout que je commences à admirer. Petite parenthèse d'une groupie d'un soir : J'ai quand même osé me prendre en photo avec 20Syl qui, avec un très large sourire, m'a sorti Merci d'être venu et d'avoir aimé notre musique.

Bon je sais ça fait un peu groupie tout ceci… mais j'assume !! Mais qui peut rester insensible à ces chansons endiablés, mélangeant le hip-hop et la soul ?!?

Réussir à chauffer une salle de journalistes et geeks parisiens pour presque 45 minutes de concert, fallait le faire messieurs !

Merci en tout cas, à la faiseuse de rêve, sans elle je n'aurai jamais eu mon petit instant de bonheur parmi tous ces gens : Lucie Chérubin. Je crois que je ne la remercierai jamais assez, si vous la croisez sur votre chemin, croyez-moi, elle vous fera surement rêver avec sa passion musicale (et réaliser votre rêve si vous êtes sympa).

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[Interview] John & Jehn

Simo — 2010-04-08T05:58:48Z

John & Jehn est un duo pas comme les autres. Ils sortent leur deuxième album Time for the Devil le 29 mars. Le duo s'est associé, pour ce nouvel album, au génial Dave Bascombe (Tears For Fears, Depeche Mode, Echo & The Bunnymen…), qui a accepté de mixer l'intégralité de ce second opus dans les célèbres studios Metropolis. Leur ami de longue date Antoine Carlier s'est lui occupé de leur image.

A cette occasion, le temps d'une interview dans un hôtel parisien, Désinvolt vous livre un entretien assez chaleureux et convivial avec John & Jehn, et vous ouvre les portes de cet univers surprenant.

La super question que personne n'a dû vous poser : Pourquoi John & Jehn ?

John : Pourquoi John & Jehn ? Au tout départ, avant d'avoir fait ce groupe, on habitait en Poitou-Charentes à Angoulême. Un bon pote à moi m'avait demandé d'être Dj pour une soirée, je venais juste de rencontrer Jehn, je lui avais proposé de mixer avec moi ce soir là. Il fallait trouver un nom vite fait pour la soirée (sourire), et comme je voulais faire un truc post-punk année 80 dans le mix ben fallait trouver un nom qui sonnait année 80 et c'est comme ça qu'est venu le nom John & Jehn. Avoir cet effet miroir entre les deux noms John et Jehn.

Jehn : Mais pourquoi année 80 (sourire) ?

John : Parce que John & Jehn sonne 80 je trouves (rires). Aussi y a ce truc John Doe/Jehn Doe. On appelle un John Doe une personne qui n'a pas d'identité et pour les femmes on les appelle les Jehn Doe.

Jehn : Mais ce que tu ne dis pas c'est "Hart To Hart" (rires). Je ne sais pas si tu vois c'est la série L'amour du risque, Jonathan et Jennifer Hart. C'est venu de là aussi (sourire)

C'est moins Rock&Roll du coup

John & Jehn (rires)

Aussi, y a quand même un univers année 60, non ?

(John et Jehn semblent assez d'accord sur cette question à un million de dollars)

John : C'est vrai t'as raison, on y a jamais pensé.

John & Jehn, le coté sombre des White Stripes ? Vous vous démarquez de ces "familles" de duo qui font du rock ...

John : (rires) A l'époque quand on a commencé, si on parle de l'univers musical, on était assez Joy Division et c'était cette musique là qui nous parlait le plus et c'est là où on se sentait le mieux. Peut-être c'est ce qui a donné à notre univers ce coté sombre, un peu noir et blanc. On apporte sur le deuxième album un peu de couleur, mais ça reste une couleur désuette avec une touche particulière

Et le faite de s'appeler John & Jehn, ça voulait dire que la formation restera un projet à deux ?

- Jehn : Au départ oui ! Mais aujourd'hui, si en studio on est que nous deux, sur scène on est quatre !

John : On a eu envie de confronter nos univers musicaux qui étaient quasiment les mêmes, mais c'était une façon de faire quelque chose tous les deux. De garder cet univers intimiste, de faire notre petite sauce sans pour autant impliquer des gens. C'était un trip, un truc rigolo qui est resté entre nous et c'est resté comme ça. Faut dire aussi qu'on a trouvé une manière de travailler à deux, et on voulait la garder.

Jehn : On n'était pas prêt d'intégrer quelqu'un d'autre.

John : Et on ne l'est toujours pas, c'est pour ça que sur nos albums on ne fait pas appel à un producteur. C'est toujours nous deux, même quand on enregistre et quand on compose, que John & Jehn (sourire).

Peut-on voir ça comme un manque de confiance envers les autres ?

Jehn : C'est plutôt une grande confiance en nous deux, c'est dans ce sens là qu'il faut le voir. Par exemple, John il produit les albums. C'est aussi un kiff le faite de se développer dans des domaines différents, en tant que musicien en tant que compositeur en tant que producteur ... D'un coup, ça devient un job avec un panel très ouvert et très enrichissant.

John : On a envie de s'enrichir à deux plutôt que de se dire merde on va être limité à deux. On a essayé de voir les possibilités dans le processus de création

Jehn : Puis aussi ce qui comptait vachement pour nous au départ, et ce qui compte toujours, c'est d'être très efficace. C'est à dire de pas avoir à attendre des gens pour que les choses se fassent.

John : (à Désinvolt) T'as peut-être raison dans un sens où effectivement on est très protecteur par rapport à notre musique. C'est un coté qui est vrai, on n'est pas prêt à lâcher ça à n'importe qui. Après, peut-être on va se contredire dans quelques années et qu'il va y avoir un producteur qui va être complétement dingue de notre musique et qui correspond totalement à ce qu'on fait mais ... c'est mal barré (rires)

Mais sur scène, vous êtes plus ouvert à intégrer des musiciens pour vous aider

Jehn : En concert, on a besoin de cette puissance sonore, puis avec l'album qu'on a, on a besoin d'un soutien d'un batteur. Avoir ces deux nouveaux musiciens (sur scène ils sont désormais accompagnés de Raphaël Mura à la batterie et de Maud-Elisa aka le Prince Miiaou à la guitare et aux claviers parfois), ça nous éclate totalement. On passe à un niveau où on peut vraiment interpréter et élargir des morceaux si on veut, y a une liberté qui se crée face à cela. Mais c'est juste pour le live.

C'est plus ce genre de "collaboration" qui vous intéresse alors ?

Jehn : C'est intéressant les collaborations. Par exemple, Antoine Carlier qui a fait toute notre image sur cet album, qui s'est vraiment dédié au projet, il a fait un film sur nous quand il était avec nous en studio, il a aussi réalisé notre clip. Il a fait beaucoup de choses (sourire). Il est devenu un membre à part entière. Là, une collaboration s'est créée, on lui a ouvert la porte ...

John : ... On l'a autorisé à avoir une interprétation.

Et niveau composition ça se passe comment ? Vous écrivez séparément ?

John : On est assez fifty-fifty.

Jehn : Y a pas de règles en faite, ça dépend du morceau. Dans le dernier album Time For The Devil, y a eu deux étapes, ça a été enregistré l'été 2008 et l'été 2009. L'été 2008, on n'avait pas de label, on avait pratiquement plus rien et on a fait ces morceaux là en se disant que personne ne les voudra, on les fait pour nous. On s'est retrouvé avec des morceaux comme Oh My Love, Down Our Streets qui sont finalement des morceaux assez pop. Et suite à cela, on a vu Naïve qui s'est intéressé au projet, et y a eu une autre session d'enregistrement. Tout cela pour dire que (rires), les deux sessions étaient différentes par rapport à la collaboration.

D'où la rencontre avec Dave Bascombes pour mixer l'album ?

John : Le seul truc que je ne voulais pas faire sur l'album c'est mixer (sourire). J'ai fait tout ce qui est partie enregistrement, direction artistique si on veut et choix qu'on fait quand on produit un album et j'avais besoin de quelqu'un pour me "grossir" tout cela. Et ce qui est assez drôle c'est que tous les pré-mix qu'on a envoyé à Dave Bascombes il ne voulait pas les toucher.

Jehn : (rires) On a dû lui donner le coup de pouce pour lui dire vas y fait ta sauce !

John : Il était très respectueux de la manière dont nous avions pré-mixé le truc. Dave a mis une belle couche de vernis (rires) Il a nettoyé un peu les choses, il a une utilisation du compresseur que moi je n'ai pas ... C'est un bon mixeur !

Jehn : On revient à ce qu'on disait tout à l'heure sur les collaborations et la confiance. Avec Dave, notre but c'est de lui faire une vrai confiance c'est à dire que si on donne le bébé à quelqu'un c'est pour qu'il apporte quelque chose, ce n'est pas pour rien si on fait appel à quelqu'un.

John : Par exemple, il a mixé l'album sans qu'on soit là. Je ne voulais pas être là, je voulais le laisser faire et qu'il nous donne sa vision et non pas être derrière lui et l'influencer. Dave est tellement habitué à avoir des D.A. et les musiciens derrière lui parce qu'il est habitué à travailler avec des grands groupes. Et c'est l'enfer ! Je n'ai pas voulu qu'on soit là pour l'emmerder (rires). C'est une vision des choses, une manière de travailler aussi. Dave est un peu un sorcier, il a deux, trois petites choses qu'il ne veut pas divulguer, j'ai essayé mais ... (rires).

Jehn : Comme avec Antoine, le résultat qu'il nous renvoie c'est pas forcément celui qu'on espérait mais il est tellement bien qu'on finit par l'adopter.

John : Le processus de création est tellement important, qu'il faut le laisser vivre !

En parlant de création, j'ai l'impression que vous avez voulu prendre une autre direction avec cet album, on se détache un peu de l'univers des morts pour rentrer dans un univers un peu pop, amour, ... Vous avez plus envie que les gens s'éclatent sur vos chansons (rires) ?

Jehn : (rires) J'aimerais vraiment que tu puisses venir à nos concerts parce qu'il y a . Nous, on est fan des prestations scéniques des Talking Heads, c'est extrêmement sportif (rires) c'est festif dansant. On est pas un groupe festif, mais on a envie d'être généreux sur scène.

John : C'est un coté, que je crois, est très fort chez nous, on communique beaucoup plus, on a envie de rencontrer les gens. On passe tellement de temps entre nous, tous les deux, que dès qu'on passe faire de la promo, qu'on rencontre des gens c'est un bain d'eau fraiche (sourire) on aime ça.

J'aime beaucoup Down our streets, qui parle de Londres, de votre expérience de cette ville. Une éloge pour cette ville ?

John : Tu sais que ce n'est pas une éloge mais tout l'inverse (rires). La chanson raconte qu'on préfère Londres la nuit que le jour. Le jour, Londres est une ville très fliquée (policière), beaucoup de monde, c'est très stressant. Et la nuit, c'est une ville géniale !

Jehn : Par rapport à cette chanson, ce qui se passe c'est que le lieu que tu quittes te revient en écho. Quand on a quitté la France la première fois, on a quitté l'enfance et toute une partie de notre vie. Et sur le premier album c'est revenu en écho dans nos textes. Après sur ce nouvel album, y a la chanson London Town qui vient du fait que quand on a quitté Londres pour faire des tournées ou enregistrer cet album, ben Londres est revenue en écho, tout d'un coup le lieu que tu quittes te ré-inspire différemment.

Je finis mon interview par un choix crucial. Le nom du groupe sonne année 80, vous avez un coté rétro année 60, et vous avez fait une nouvelle interprétation d'un classique du muet des années 30 "Journal d'une fille perdue". S'il fallait choisir une seule époque, ça serait laquelle ?

Jehn : Les trois (rires)

John : On a un peu des années 60 pour la fascination et surtout pour Phil Spector mais aussi la manière dont on travaille les chansons, c'est à dire chanson par chanson comme le faisait d'ailleurs Phil Spector. Les années 80 pour l'esthétique et toute la scène post-punk anglaise et les années 30 pour le cinéma (sourire).

Merci John et Jehn pour cette discussion chaleureuse et à très bientôt

John & Jehn : A bientôt !

The Rodeo - Music Maelström

Simo — 2010-04-05T06:33:21Z

Comment dire, The Rodeo c'est la petite française qui fait danser les américains. Seulement les américains ? Non, à vrai dire The Rodeo c'est un univers pop/folk enivrant, un bon puta*n de premier album qui s'écoute en boucle et t'empêche de tomber dans la lassitude.

Il se dégage de cet album, Music Maelström, une forte émotion et un grand lyrisme qu'on retrouve souvent avec les petits génies de la musique qui dès leur premier album, te montrent toute la splendeur de la musique. Mais, la jeune française Dorothée, alias The Rodeo, n'est pas à son premier essai.

Rappelez-vous, Hotel Utah c'est d'elle ! La voix chaude de The Rodeo et ses mélodies si simplistes mais tant travaillées. La voix chaude devint aussitôt envoûtante sur la reprise de Kanye West "Amazing". Pour résumer, Hotel Utah, qui avait le goût d'un apéritif avant le plat de résistance, ne me laissa pas indifférent, et je me demandais si avec The Rodeo on allait revivre ces instants palpitants où on serre si fort notre opus tout neuf priant que ce premier album sera magique !

Verdict ?

Music Maelström est un premier album exceptionnel, un subtil mélange de country, rock, pop, folk avec la voix chaude et fascinante de Dorothée, séduisante et troublante à la fois. Crois-tu que tu vas t'en sortir indemne de ce road-trip plaisant ?

On the Radio
Love Is Not On The Corner
My Ode To You
Bird
Little Soldier
Uncle Sam
Hand Shadows
Modern Life
Passing Through
High Resolution World
I'm Gonna Leave You

Accrochez-vous la diligence va bientôt passer. Music Maelström est comme un bon vent de fraicheur dans le Far West, là où on retrouve quelques pépites envoûtantes et émouvantes comme On the Radio et son clip si séduisant.

On retrouve sur notre chemin la sincérité et les petites histoires qu'on te raconte comme celle de Love Is Not On The Corner, d'ailleurs Dorothée murmura dans une de ces interviews : "La chanson Love Is Not On The Corner parle des gens qui sont inscrits sur des sites de rencontres sur internet pour trouver l'âme sœur. Certains de mes proches vont sur ces sites-là et ils ont toujours des histoires assez cocasses sur leurs rencontres donc j'ai eu envie d'en faire une chanson...".
Avec The Rodeo ce sont des petites histoires toutes simples mais remplies de grâce et de douceur, on est loin des artistes qui lève le poing en beuglant que les épinards c'est pas bon. Aie ouille, la diligence a une roue cassée, une petite pause s'impose. Assis là inconfortablement dans le désert, on se laisse bercer avec la ballade My Ode To You tandis que Bird et ses petits bruissements de flûte nous signalent qu'il est temps de reprendre la route. A croire que tout le monde se réjouissait que la diligence roule, les violons et banjos vinrent partager cette frénésie sur Little Soldier. C'est de la country mon pote, on est bien dans le Far West !

On est en Amérique, faut bien une chanson pour tonton Sammy (C'est pas de moi hein ! On me l'a chuchoté à l'instant histoire de rendre cette chronique plus drôle). Ben comme par hasard, y a une chanson qui s'appelle Uncle Sam et le défi est relevé avec The Rodeo, avec cette chanson qui accroche !

Misère misère ... On se fait attaquer par des indiens armés de guitares (comme dans les films américains, les indiens sont toujours les méchants, welcome to America dit-on !). Que faire ? Que chanter ? Dorothée essaye de les attendrir avec Hand Shadows et Modern Life. Leur chef Petit Bison Blanc majestueux semble ailleurs, comme si son calumet ne contenait pas que des graines de tabac. Démentiel ! Dorothée arrive à surprendre et nous fait ressentir cette présence fantomatique que ça soit à travers le xylophone et l'orchestration de Hand Shadows ou bien I'm Gonna Leave You, qui se finit sur un beau coucher de soleil, en bonne compagnie. En fin de compte, ils sont pas si méchants que ça les indiens !

Je finirai l'histoire de notre voyage une autre fois, là nous sommes attendus dans la demeure du grand chef indien.

Jacques Higelin @ La Cigale - 11 mars 2010

Simo — 2010-04-02T15:02:54Z

Jacques Higelin à la Cigale, c'est le genre de concerts inoubliables, six dates à Paris à guichet fermé, c'était à ne pas manquer !

Jacques Higelin, qui a débuté aux côtés de Brigitte Fontaine au milieu des années 60, fêtera à l'occasion de cette tournée ses 45 ans de carrière. Rien que ça mesdames et messieurs. Osez dire que personne d'entre vous, vos oreilles, n'ont frôlé lors de leur passage sur Terre une chanson de Jacques Higelin.

Higelin est un chanteur à textes, un rockeur dans l'âme, mais aussi un comédien qui aime jouer.

Higelin un joyeux fou, un chanteur qui met tout son cœur pour livrer à son public ses chansons de la plus belle des manières. Le public rêve avec Higelin aussi, on oublie la crise, on oublie qu'à Paris c'est tout le temps gris, on oublie presque tout et on vit cet amour pour la musique, les belles paroles etc . Higelin est une bonne recette du bonheur à la française.

Voir la galerie photo complète sur Flickr

Un grand merci à Agathe Kipienne pour les photos.

Noomiz, petit bilan

Simo — 2010-04-02T05:28:08Z

Déjà vendredi ! Nous voilà arrivés avec notre dernier article pour clôturer, ou plutôt pour poursuivre notre soutien à Noomiz en parfaite subjectivité.

Depuis lundi, Désinvolt vous a présenté cette nouvelle passerelle indépendante entre artistes et professionnels de la musique, en évoquant un peu les outils qu'elle offre aux artistes. Antoine El Iman et Thomas Artigebieilles, les fondateurs de Noomiz nous ont détaillé le concept lors d'une interview pour le site avant que Miliana et La Féline, deux groupes qui ont eu leurs premiers rendez-vous avec un D.A. (Directeur Artistique) nous donnent leurs opinions sur Noomiz mais aussi cette expérience de rendez-vous avec un D.A. via la plateforme.

Pour ceux qui l'ont pas compris, un des grands avantages qu'offre la passerelle aux artistes, c'est cette opportunité de rencontrer un D.A. C'est tout simple, comme nous l'ont expliqué les deux fondateurs Antoine et Thomas, Noomiz tient à garder cette notion de qualité et c'est dans cet esprit-là qu'un top 100 des artistes est conçu chaque mois. Un classement des 100 artistes inscrits sur le site, classement assez pertinent et qui s'appuie sur un algorithme qui tient compte de nombreux critères, classés en quatre catégories :

* Audience
* Réseau / Amis
* Partage / Widgets
* Activité scénique

Après libre choix aux D.A. de choisir parmi les 100 artistes retenus, celui qu'ils souhaitent rencontrer.

Le deuxième top Noomiz est déjà en ligne : Top Noomiz #2

Autre point fort du site, c'est que le concept ne s'arrête pas seulement à des rencontres entres artistes et D.A., certes un D.A. est une grande aide pour faire rentrer un artiste dans ce grand moule musical, mais Noomiz tend à offrir aux artistes tout ce qui pourra les faire progresser ou d'avoir l'opportunité de diffuser leurs musiques, que ça soit des rencontres avec un D.A., un tourneur, un éditeur, des salles de concerts ...

D'ailleurs permettez-moi de vous annoncer que Noomiz et la salle de concert L'International lancent THE NIP ! (Noomiz International Party !) , une soirée de concerts mensuelle éclectique, défricheuse et à la cool. Raman, le programmateur de la salle, qui effectuera la sélection des 2 ou 3 groupes qui joueront chaque mois (il fera son choix parmi les 100 premiers du Top Noomiz). De nombreux pros seront conviés, et pourront ainsi voir les groupes sur scène.

Première session le 15 avril prochain, teintée de folk intimiste et de pop aérienne, avec :

Swann (Indie / Folk - Paris) http://www.noomiz.com/swann

Captain Kid (Pop / Folk - Paris) http://www.noomiz.com/captainkid

Mondrian (Pop - Paris) http://www.noomiz.com/mondrian

J'attends de pied ferme, le lancement des "Webteams" qui comme les street-team, sont des équipes de soutien qui peuvent relayer sur leurs sites/blogs toute l'actualité des musiciens inscrits sur Noomiz (via les widgets).

En attendant, continuez à soutenir Noomiz !