Désinvolt

Toddla T - Sky surfing EP

Samuel — 2010-09-10T07:22:15Z

Nouvelle signature de l'écurie Ninja Tune, Toddla T vient contribuer à son tour, à faire honneur à la réputation de la célèbre maison de disque londonienne, désormais bien remplie.

Quasiment inconnu chez nous, il s'est fait une petite réputation dans l'underground britannique depuis 2003, jusqu'à sortir un premier album Skanky, Skanky l'année dernière. Je dis inconnu chez nous et c'est bien dommage, car ce jeune prodige mérite qu'on lui tende l'oreille. Tom Bell qui vient à peine de souffler ses 25 ans, a déjà collaboré avec Matt Helders des Artic Monkeys, Roots Manuva ainsi que Joe Goddard de Hot Chip. Pour un début, on a vu pire !

Sa récente signature sur Ninja Tune (il quitte donc 1965 Records) et son nouvel EP Sky Surfin' vont sûrement mettre le DJ beaucoup plus en avant sur la scène mondiale. Et c'est un peu l'histoire que nous raconte cette chanson qui donne son titre à l'EP. Ce "monstre" (au sens musical du terme) hybride, né de la fusion du dancehall et de l'électro, de la house et du hip-hop, de l'Angleterre et de la Jamaïque, poursuit dans la continuité de Skanky Skanky qui nous avait déjà habitué à ces basses proéminentes, ces expérimentations faites à base de machines et cette énergie brute comme une décharge électr(on)ique. C'était dans ce chaos ambiant qu'était né Skanky Skanky. Dans la chaleur et la sueur que les MC jamaïcains arrivaient à retranscrire sur chaque morceau (Boom Dj et Manadanman).

Parti à Kingston enregistrer un morceau avec Major Lazer, une autre formation férue d'électronique et de reggae (voir la chronique consacrée ici), Toddla T rencontre Wayne Marshall qui a certainement entendu parler du monsieur. Coup de foudre musical et humain, tous les deux partent alors pour le studio Tuff Gong s'adonner à quelques ébats sensuels et ainsi naîtra de cette relation, le morceau Sky Surfin'. Une composition plus propre, mieux calibrée pour les clubs. Et en la matière, Toddla T s'y connaît, lui qui a débuté dans les boîtes de nuit et qui a même offert à la fameuse discothèque londonienne The Fabric, une mixtape de 30 minutes, Fabriclive 47.

Je vous laisse découvrir Sky Surfin' feat. Wayne Marshall par vous-même via le clip (réalisé par son petit frère de 3 ans sans doute) et vous invite à écouter Skanky Skanky en attendant le nouvel album :

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Plan B - The Defamation Of Strickly Banks

Samuel — 2010-08-31T07:50:23Z

Envoyer une chaise à travers la gueule d'un de ses professeurs d'école, débuter un album avec l'une des introductions les plus vulgaires de l'histoire de la musique anglaise ("This is my time now you get me ? Fucking cunts !") et raconter l'histoire d'un tueur en série de 14 ans, Plan B en est capable. Difficile à croire pourtant lorsque l'on voit Benjamin Drew, 27 ans, gueule d'ange en costume trois-pièces, agripper son micro de crooner et jeter dans les airs ces cris félins dont seuls les "soulmen" de la Tamla Motown ont le secret.

En avril dernier, ce londonien originaire de Forest Gate (à l'est), a sorti The Defamation Of Strickland Banks. Un album-concept où le personnage, Strickland Banks, en référence à un de ses premiers noms de scène Strickly B, se voit injustement envoyé en prison à la suite d'une sombre histoire de viol impliquant une groupie un peu dérangée. L'album s'est placé numéro 1 des charts anglais avec plus de 500 000 albums vendus. C'est maintenant la France qui s'intéresse au phénomène Plan B et à celui responsable de toute cette excitation, Benjamin Paul Ballance Drew.

Invité des plateaux de Michel Denisot, pour Le Grand Journal et de Nagui dans Taratata, celui que la presse anglaise a nommé le "Eminem anglais" depuis la sortie de son premier objet Who Needs Actions When You Got The Words, va devoir trouver un nouveau surnom au "geezer" UK. Avec ce nouvel album Plan B ne jappe plus à tout va et sur n'importe qui comme chien fou. Il baisse le ton et ouvre grand sa gueule pour feuler fièrement avec toute sa prestance. Plan B remercie Eminem pour avoir brisé les frontières entre blanc et noir au sein du hip-hop. C'est grâce à son succès qu'il a pu commencer à rapper et trouver un public en Angleterre. Il pourrait aussi remercier Elvis d'avoir permis au blues de connaître le même destin et pour lui aujourd'hui, de pouvoir se sentir à l'aise avec ce style.

The Defamation Of Strickland Banks est un coup d'essai pour le jeune chanteur au sein de la "soul music". Et quel essai ! Pas parfait mais presque. Morceaux après morceaux, on le suit, on le piste même, marchant dans ses pas, juste quelques mètres derrière lui, et l'on observe. Tapis dans l'ombre, on écoute sa jeune voix un peu efféminée tâter les coins pour remplir l'espace et en révéler chaque centimètre carré. On découvre ensemble cet univers encore nouveau pour lui et on se laisse aller. Et une fois la lumière faite dans la pièce, une fois à l'aise, il ne reste plus pour Plan B qu'à libérer son énergie et tirer sur les octaves pour nous convaincre (voir Stay Too Long ci-dessous). C'est que Plan B, même si sa voix lui fait encore un peu défaut dans ce style (la faute à des années d'inactivité), renoue avec cette musique des années 50-60, à la fois classe et entraînante, aux mélodies soignées et à l'émotion jaillissante, tout ça dans un style très cinématographique qui rappelle les vieux films noirs américains (ce qui n'est pas anodin puisque Plan B compte réaliser un film tiré de l'album).

Plan B a toujours cherché à être à l'aise dans (voire avec) sa vie. Élevé par sa mère lorsque son papa punk-rockeur s'est barré (le petit Ben avait alors 6 ans), il a grandi au milieu d'une classe ni pauvre ni moyenne, le cul entre deux chaises comme on dit, et le sentiment d'être exclu d'un système où, en tant que personne, il ne comptait pas. Benjamin fera donc les conneries qui résultent de ce constat. Jusqu'à ses 18 ans il n'était pas à l'aise non plus avec sa voix. Chanter de la soul, il n'y croyait pas. Il fallait d'abord capter l'attention et, n'est-ce pas le rôle du hip-hop que de tendre la parole aux personnes qui n'arrivent pas à se faire entendre ? Après son premier album et son titre qui résume à lui seul ce qui vient d'être dit plus haut (Who Needs Actions When You Got The Words), Benjamin Drew a enfin réussi à capter l'attention. Aujourd'hui on l'écoute, il compte aux yeux des autres et se sent plus à l'aise. Plus à l'aise avec les autres mais aussi avec lui-même. Il n'est plus seul, assis là, en marge d'un système qui l'ignore à attendre que quelqu'un ou quelque chose vienne le tirer de là. Sa musique lui a permis de capter l'attention et d'exister.

Quelques années plus tard Plan B a encore grandi et vit maintenant entouré. Entouré par ses amis, sa famille, ses musiciens mais surtout par son public. Il peut maintenant se laisser aller à ses envies, se faire plaisir et nous avec lui. On est heureux de le voir exécuter ses premières pirouettes vocales devant nos yeux. Le tout ne sonne que plus vrai et sincère à nos oreilles attentives et nous laisse rêveur quant à la suite.

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Interview Taratata

Sous le soleil, les Freaks !

Samuel — 2010-08-12T07:07:00Z

Die Antwoord est un groupe de hip-hop originaire du Cap en Afrique du Sud. Porte-drapeau de la culture white trash, ces "zefs" comme on les appelle là-bas ont créé le buzz depuis le mois de janvier sur le net via une première vidéo, Enter The Ninja. Quand le webzine Mowno a posé la question à Mike Ladd : "Pour toi, quelle est la prochaine évolution du hip hop ?", l'artiste a répondu : "Tu connais Die Antwoord... ?". L'occasion de partir sous le soleil africain à la découverte de ces freaks qui font tant parler d'eux.

Un quartier miteux où la mauvaise herbe tapisse les trottoirs. Dans le fond de la rue, une vieille bagnole ternie par la rouille semble avoir été abandonnée depuis quelques temps déjà. Sous le ciel bleu azur, le toit des maisons en tôle abrite ici les pires gueules de monstres que la "Nation Arc-En-Ciel" essaye de planquer hors de sa ville. Dans ces taudis, pauvreté rime avec violence, drogue et alcool.

C'est dans ce cadre que s'affichent fièrement Die Antwoord. Humains d'un autre genre aux corps étrangement difformes et à la dégaine de péquenauds assumés. Mais enfin, d'où sortent ces types ? Petite présentation avec la vidéo Zef Side, une des premières à avoir accompagnée le morceau Enter The Ninja sur le web.

Celui qui semble être le leader, Ninja, exhibe son maigre corps recouvert de tatouages qu'on dirait dessinés lors d'un long séjour en prison. Il rappe en caleçon Dark Side Of The Moon (la classe !), en anglais ou en afrikaans selon l'humeur. Le héros white trash dans toute sa splendeur. A ses côtés (au sein du groupe ainsi que dans la vie), Yo-Landi, un lutin de 1m50, autant dire son opposé, coupe mulet dépourvu de sourcils qui se définie comme "la riche salope futuriste" qu'elle est. Enfin il reste DJ Hi-Tek, le producteur autiste, grand bibendum qui, même s'il est peu actif devant la caméra se révèle être un véritable génie derrière ses machines.

Si on ajoute à cela, les sourcils constamment froncés, la tête de méchant pitbull et les poses plus que kitch que l'on ne retrouve que chez les plus mauvais produits du gangsta rap américain, on en arriverait presque à se demander si Die Antwoord n'est pas une blague ? Et bien non. Le groupe enchaîne les concerts en Afrique du Sud, vient de sortir un EP intitulé 5 disponible sur la toile et s'apprête à entamer une tournée européenne pour faire la promotion de leur premier album $O$. Alors pourquoi ces ploucs attirent-ils autant l'attention en dehors de leur quartier pourri ? Effet "Coupe du Monde" ? Adoption des djeun's en manque de groupes un peu barrés ? Pas seulement à en croire les critiques élogieuses concernant le trio de choc.

En effet, si on prête une oreille plus attentive à l'œuvre de Die Antwoord (qui signifie "La Réponse" en afrikaans) on se rend compte qu'on a affaire à quelque chose d'assez unique. L'EP sorti récemment est une véritable bombe d'électro hip-hop, combinant house, techno, sons dirty et dance. 5 titres, emmenés par l'hymne Enter The Ninja, qui déverse son flot de grosses basses et de nappes frénétiques. A ce titre, Fish Paste est un must du genre ! Ainsi Ninja et sa bande livrent une magnifique démonstration de ce qu'est le Zef Rap. Quézako ? Le Post.fr propose une définition : "Le zef-rap pour faire court c'est du rap white trash, tendance redneck, rappé en anglais avec un putain d'accent afrikaans, ou directement dans cette langue. Les beats sont electro avec des grosses basses, ils parlent d'ailleurs entre eux de rap-rave." Un mouvement qui compte déjà ses ambassadeurs avec parmi eux, Jack Parrow.

En vérité, Die Antwoord n'est pas le premier projet de Ninja. Watkin Tudor Jones de son vrai nom, fait son trou depuis déjà 15 ans dans l'underground hip-hop sud-africain et a mené plusieurs projets, endossant sur chacun d'eux un rôle différent (de MaxNormal à The Fantastic Kill). Cette fois il a décidé de s'attaquer au rap-rave façon "zef" se jouant des clichés du genre. Un univers aussi drôle qu'inquiétant (les vidéos rappellent celles de Chris Cunningham réalisées pour Aphex Twin), mis en image par Roger Ballen, un proche de cette population white trash et qui a contribué à créer ce qui est entrain de devenir un véritable phénomène.

Avec quasiment 6 millions de visites plus tard pour Enter The Ninja et leur nom affiché un peu partout sur le web, Die Antwoord aura réussi son pari. Les Freaks peuvent maintenant sortir de leur trou et observer enfin le soleil, de beaux jours s'annoncent devant eux.

A noter : Le chiffre 5 n'est pas anodin puisque 5 albums sont annoncés par le groupe avant qu'il prenne sa retraite. Il semblerait que certains des tatouages de Ninja renferment des informations sur les disques à venir. Barré qu'on vous disait !

Tracklist :

Enter The Ninja
Wat Kyk Jy ?
I Don't Need You
Fish Paste
Enter The Ninja (DJ Fish Sticks remix)

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Ecouter 5 sur Deezer

Interview Die Antwoord par Vice

Lyrics Enter The Ninja

Roots Manuva - Duppy Writer

Samuel — 2010-08-05T07:03:35Z

Ce que l'on peut déjà affirmer, c'est qu'il y a quelque chose qui attire dans le personnage de Roots Manuva aka Rodney Smith. Une mystique qui se dégage de sa personnalité et de sa musique (un aspect très présent chez Rodney, lui-même fils de pasteur), ralliant à sa cause depuis 1999 les âmes égarées venues s'abriter sous sa chapelle, une chapelle qui portait le nom à l'époque, de Brand New Second Hand.

Vendu comme un messie au Royaume-Uni, Roots Manuva a fait irruption dans le hip-hop anglais alors quasi inexistant à cette époque, pour s'imposer à la face du monde. Religieusement, "le Sauveur" est revenu à une musique beaucoup plus proche de ses racines jamaïcaines, offrant ainsi un peu de sang neuf et un nouveau souffle à un public lobotomisé par la production américaine.

Fer de lance du label Big Dada (la branche hip-hop de Ninja Tune), Roots Manuva, vivant le hip-hop et sa musique comme un feeling, s'adonne à toutes les expérimentations, livrant au fil des années des versions alternatives à ses propres albums (Run Come Save Me en 2001 / Dub Come Save Me en 2002), réinventant sans cesse jusqu'à la sortie de Slime & Reason en 2008.

C'est à cette époque qu'il rencontre Wrong Tom, DJ et producteur originaire, comme lui, de South London. Ce dernier lui livre un remix version dub de Buff Nuff, single éponyme de son homologue MC. Roots accroche tout de suite et lui demandera alors de remixer plus de chansons en vue d'un album. Et c'est de cette collaboration que voit le jour aujourd'hui Duppy Writer. Titre que l'on pourrait traduire par "nègre" en littérature, "duppy" désignant dans la langue africaine un fantôme ou encore un esprit. Jeu de mots amusant, puisque pour une fois, ce n'est pas Roots Manuva qui signe ses productions mais Wrong Tom, le premier se contentant sur ce disque de prêter ses mots au second qui les signe de sa musique. Le mot "duppy" quant à lui renvoie aux racines caribéennes de Rodney et on comprend tout de suite à quel style de musique nous allons avoir affaire ici.

11 titres, tous tirés de la discographie du rappeur londonien, de Rebuff (anciennement Buff Nuff) en passant par Motion '82 (Motion 5000), Lick Up Ya Foot (Kick Up Ya Foot) ... Wrong Tom passe à la moulinette dub, électro, reggae et vient éclairer ces morceaux que l'on croyait intouchables. Accompagné tout de même par Roots Manuva lui-même sur ce travail, la tête pensante du projet livre un inédit, Jah Warriors feat. Ricky Ranking, l'occasion de retrouver sa voix grave et imposante, remplir la pièce, amplifiée par une lourde basse omniprésente.

Roots Manuva a toujours aimé le dub des années 70-80 et ça se sent. Les compositions sont pleines de références à cette époque : les sonorités digitales de Proper Tings Juggled ou encore de Motion '82 sont là pour nous rappeler que depuis ses débuts, Roots Manuva s'est toujours dissocié d'un hip-hop trop conformiste, Duppy Writer en est le plus bel exemple, hip-hop et reggae s'imbriquent l'un dans l'autre pour notre plus grand plaisir.

Contrairement à ce que certaines personnes aux idées mal placées pourraient s'imaginer, Duppy Writer n'est pas un best of ou un simple album de remixes. Le disque s'inscrit parfaitement dans la logique de son propriétaire, suivant le feeling de sa musique et nous prouve ainsi, qu'une œuvre achevée n'est pas pour autant figée dans le temps, que l'on peut toujours inventer et se réinventer encore et encore...

Duppy Writer sortira le 6 septembre prochain.

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DELS - This Is England Part II

Samuel — 2010-08-03T07:00:09Z

L'Angleterre est un pays qui me fascine de plus en plus. Au fil des années je me suis construit un mythe autour de cette région du monde et plus précisément de son cœur, Londres. Un fantasme certainement nourri par les centaines voir les milliers d'heures passées à écouter, en vrac, les Who, Sex Pistols, Led Zeppellin, The Rolling Stones et autres Prodigy, Jeff Beck et David Bowie... Les anglais sont à la fois légers et sérieux, classes et désinvoltes mais aussi, résolument rock et c'est bien tout ce mariage qui m'attire ! N'y ayant pourtant jamais mis les pieds, à l'écoute des ces morceaux j'arrive presque à discerner les paysages, les bâtiments, l'ambiance qui règne dans ces quartiers où la musique tient toujours une place importante. Je vois des couleurs et je me dit : "Je suis sûr que c'est comme ça là-bas !"

Bon, évidemment le nouveau millénaire est passé par là, la puberté commence tout juste à se faire oublier et cette espèce de nostalgie pour une époque que je n'ai pas connu aussi. Le temps m'a finalement rattrapé par le colbar et depuis deux ou trois ans, j'ai un peu délaissé ces grands noms de l'Histoire du Rock et de la Musique qui ont façonné mon imaginaire pour écouter un peu ce qui se fait "là-bas" depuis. Je me suis alors intéressé au hip-hop avec comme terrain de chasse, toujours Londres. La capitale du monde est un véritable pôle culturel où chacun peut y trouver son bonheur et ce n'est pas les groupes que j'ai cité plus haut qui diront le contraire.

Lassé par les productions américaines trop "G's" et stéréotypées à mon goût, c'est bien la rencontre et le choc brutal que j'ai eu en découvrant The Streets qui m'a retourné l'esprit. J'ai retrouvé là-dedans, l'énergie et la créativité d'une jeunesse anglaise que je pensais mise à mal depuis plusieurs décennies maintenant. Les couleurs que je voyais en fermant les yeux lorsque j'entendais Street Fighting Man des Stones ont soudainement changé, éclatées par le prisme de l'Angleterre du XXIème siècle. L'électronique était maintenant de la partie, prêt à chambouler les règles. Il est clair que le hip-hop anglais ne cesse de grossir (et rapidement) depuis la fin des années 90 depuis l'arrivée d'artistes comme Roots Manuva, Blade et compagnie. Loin des clichés du genre, cette première vague a laissé ensuite la place à d'autres MC plus viscéraux et underground comme Dizzee Rascal, Foreign Beggars, Wiley...

Le hip-hop anglais a su développer sa personnalité pour rivaliser face aux pionniers du genre outre-atlantique. Lorsqu'on écoute Earth Wind And Fire de Jamie T, Let's Push Things Forward de The Streets ou encore Writer's Block de Just Jack on sent tout de suite cette touche d'originalité et d'insouciance dans la musique qui ont fait la renommée des sujets de la Reine Elizabeth. Un style et un esprit anglais inimitables. Les anglais osent les mélanges, quitte à en dérouter plus d'un n'importe où ailleurs. Ça, les anglais s'en foutent, ils servent une musique qui leur ressemble : extravertie, nourrie de multiples influences et, contrairement aux idées reçues comme quoi les rosbifs seraient un peuple rétro, définitivement inspirée.

Et au vu du nombre de supporters qui achètent leurs CD et se ruent à leurs concerts, c'est bien le signe qu'il y avait une réel demande de la part du public pour ce style de musique en Angleterre.

Aujourd'hui, l'arrivée d'un nouvel élément à ce tableau déjà bien rempli : DELS vient sortir de l'ombre le drapeau à la main afin de se hisser en tête de meute d'un mouvement qui prend de plus en plus d'importance au Royaume-Uni.

Krieren Dickins est encore un jeune rappeur (il est aussi graphic designer) quand il se fait remarquer à Londres par John Peel, célèbre animateur radio sur BBC 1 qui le passe à l'antenne. Depuis DELS a continué son petit bonhomme de chemin jusqu'à signer avec Big Dada, THE label hip-hop anglais. Promesse d'un album dans les mois qui viennent donc, DELS peut aujourd'hui sortir de ses frontières et venir nous balancer au visage son EP, Shapeshift contenant le morceaux du même nom accompagné de quelques remixes. Un seul titre donc à l'origine, mais qui suffit à lui seul pour nous faire baver d'envie à l'annonce du futur album qui devrait arriver. Shapeshift c'est d'abord un souvenir pour ce gamin originaire de Ipswich, celui où, tout petit il se racontait des histoires dans sa chambre et rêvait qu'il pouvait se transformer (nous le rappelle le sample pop très 70's au début du morceau). Et pour mettre en musique ces réminiscences, Krieren s'est entiché de Joe Goddard, l'ancien guitariste de Hot Chip. Le résultat est pour ainsi dire, électrisant. Shapeshift livre ses nappes électroniques explosives sur près de 4 minutes alliées au flow lourd de DELS. Un sentiment d'urgence se fait ressentir tout au long du titre qui donne inévitablement envie de remuer la tête d'avant en arrière.

Après le grime enragé de Dizzee Rascal et les allées et venues dans l'univers UK Garage pour Mike Skinner il semblerait que le hip-hop anglais va bientôt devoir compter un nouvel ambassadeur.

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AlkTraxx - Propagande

Samuel — 2010-07-20T07:32:35Z

Le net est une vrai mine d'or pour tous les prospecteurs à la recherche de quelques pépites musicales, tout le monde sera d'accord. Le problème, c'est que le terrain à exploiter est tellement immense et parfois difficile d'accès que certains gisements nous passent sous le nez. Récupérés par d'autres, plus malins ou plus chanceux, c'est exactement ce qui m'est arrivé récemment lorsqu'un communiqué est tombé dans la boite mail de Désinvolt. Celui-ci présentait AlkTraxx (prononcé Al-K-Traxx), groupe trégorrois, qui a sorti le 5 février dernier son troisième album intitulé Propagande.

Hop, un lien renvoie alors vers leurs pages Myspace, Facebook et tout le tralala, plus un dernier lien, celui-ci réservé aux médias (attention n'allez pas le télécharger illégalement, vous le savez que c'est mal !), permettant de télécharger leur album. Et là, j'accroche tout de suite. Le style, l'énergie que dégagent ces types force l'admiration et suscite l'intérêt. Je me rencarde vite-fait, bien-fait pour obtenir plus d'informations sur ce trio breton et je me rend compte que le nom d'Alktraxx circule pas mal depuis quelques temps déjà. Goulven, Arnaud et Louis-David (le dernier arrivé) reviennent récemment d'une tournée en Chine et ont assuré et partagé la scène avec des artistes comme Assassin, Hocus Pocus, Zone Libre ou encore Afrika Bombaataa.

L'occasion aujourd'hui avec cet article de réparer mon erreur et de parler d'un groupe fraichement rentré et prêt à défendre les couleurs de leur musique.

Le titre de l'album Propagande a au moins le mérite d'être clair, 12 titres sur lesquels les mots de Goulven alias Al 4 As viennent décrire un monde qui fonctionne à l'envers. Le Feu aux Poudrières pourrait donc se placer en tête de liste de ce démontage en règle, accompagné par des morceaux comme Tell Me, qui interroge la nature humaine face à ses contradictions tandis que Propagande fait le point sur le harcèlement quotidien que nous subissons par les médias en tous genres et qui tue notre pensée. Des punchlines bien senties pour des textes pour le moins subtils, délivrés avec une certaine poésie (La Lune et La Plume), le tout jeté dans la soupe musicale servie par Babytraxx.

En effet, côté production c'est plutôt original, voir osé. Le trio nous livre des compositions entre hip-hop et électro acide relevé par la guitare bien énervée de Louis-David. Déroutante peut-être au premier abord, il n'empêche que la musique accompagne parfaitement les mots d'Al 4 As, ou l'inverse d'ailleurs ? Le son et la voix se confondent si bien, alignées au rythmes des break et autres variations, qu'on pourrait se poser la question de savoir qui alimente qui ?

Même si, dans la description qui vient d'être faite ici Alktraxx peut passer pour un groupe aux propos engagés à première vue, Propagande n'oublie pas d'alléger son discours et ajoute quelques morceaux acoustiques bienvenus comme Tes Etoiles ou Orgone sur lesquels Al 4 As délaisse son flow hip-hop pour pousser un peu la chansonnette.

Avec Propagande, Alaktraxx livre donc un objet assez unique dans le paysage musical. Car même si l'ensemble sonne résolument hip-hop c'est bien la musique qui inspire avant tout notre trio ! C'est peut-être pour ça qu'ils attirent un public aussi large devant la scène. Quand je me dis que j'aurais pu passer à côté de ça ! Merci la Bretagne et merci Désinvolt !

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The Roots - How I Got Over

Samuel — 2010-07-09T07:56:42Z

The Roots poursuit son rythme de croisière. Avec quasiment un album tous les deux ans, Black Tought, Questlove, Captain Kirk et toute la bande reviennent cette fois-ci avec leur neuvième album, How I Got Over. Une longévité que l'on doit tout d'abord à la grande qualité de chacun de leurs disques, orchestrés de mains de maîtres par des passionnés, possédant un don inné pour pondre des mélodies imparables et régaler les sens.

How I Got Over ne déroge pas à cette règle, allant toujours de l'avant, mais revenant pourtant de loin (je ne vais pas vous sortir des théories à propos du temps et de l'espace rassurez-vous) ! En effet, depuis Phrenology le groupe a pris en quelque sorte un virage musical dans sa carrière, l'occasion avec How I Got Over sans doute de revenir aux fondamentaux qui ont fait l'identité du groupe, à savoir, la soul et le jazz.

Toujours aussi inspiré, The Roots livre ici 14 titres à l'emballage irréprochable. Depuis 1993, les petits gars de Philadelphie ont eu le temps de bien roder la machine The Roots et l'efficacité de chacun des morceaux est indiscutable. A Peace Of Light ouvre le bal toute en douceur annonçant d'emblée le changement : fini les sonorités électroniques et agressives de Rising Down, cet album marque le retour aux sources du groove, de la "black music". L'utilisation d'instruments organiques sur la majeure partie des titres appuie l'émotion dégagée par les mélodies : Walk Alone et Dear God 2.0 (qui reprend un sample du groupe Monsters Of Folk) joués sur un piano très léger permettant de faire passer l'émotion, contrastent avec des rythmiques très lourdes soutenant le flow imposant des MC's.

D'ailleurs les voix ne sont pas en reste non plus et les collaborations assurées par John Legend, Joanna Newsome, Dice Raw... assurent encore un sans faute pour le groupe qui a eu l'intelligence d'intégrer des personnalités en totale harmonie avec leur univers. Mention spéciale d'ailleurs pour le morceau How I Got Over et son refrain chanté par Dice Raw qui aurait mérité une exploitation en single.

Au final, How I Got Over réussit l'exploit, après plus de 17 ans de carrière pour The Roots de susciter encore l'intérêt de ses pairs ainsi que du jeune public. On est toujours impressionné par autant de qualité et de technique même si l'ensemble ne regorge pas d'une originalité renversante au premier abord. Il faudra bien plusieurs écoutes pour saisir toute la richesse de ce disque et l'intelligence d'un groupe pour qui rien ne semble impossible.

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The Roots sur Wikipedia

The Herbaliser - Herbal Tonic, The Best Of

Samuel — 2010-07-07T06:50:05Z

Déjà 15 ans que les deux anglais Jake Wherry et DJ Ollie Teeba font pousser leur mauvaise herbe musicale à travers le monde, ameutant dans leur champ de plus en plus de fans devenus accrocs. Soul, funk hip-hop, Herbaliser a semé ses graines sur presque une dizaine d'albums depuis 1995 (avec une moyenne de deux albums par an) avant de voir fleurir aujourd'hui ce Herbal Tonic, premier best of du groupe qui leur permet de jeter un regard rapide par-dessus l'épaule et ainsi observer au loin le chemin parcouru.

Cet album fait suite à Same As It Never As sorti en 2008 et marque aussi leur grand retour auprès du label Ninja Tune qu'ils avaient délaissé pour le label allemand !K7 Records cette année là. Emblème phare de la marque à l'instar d'un Bonobo ou encore Mr.Scruff, Herbaliser cultive un goût prononcé pour le jazz, le hip-hop et l'électro. Ces deux-là ne pouvaient pas plus coller à l'image de Ninja Tune qui se fera le plaisir pendant plus de 10 ans de sortir leurs disques, de Remedies à Very Mercenary en passant par Take London.

Des albums de plus en plus pointus, cherchant sans cesse à repousser un peu plus les limites de leur style, Jake et Ollie ont su s'entourer d'invités et de musiciens de renom pour asseoir leur autorité en matière de hip-hop et d'abstract hip-hop sur la scène underground.

Herbal Tonic nous propose, plus qu'un best of ou un objet de collection, un prisme qui nous permet de jeter un regard sur 15 années de musique en constante évolution. Herbaliser a su adapter son groove à son époque tout en réussissant à respecter ses racines comme nous le prouve le premier morceau Gadget Funk, extrait de l'album Take London. Ambiance 70's, rythmique funk et sonorités digitales, chaud et lumineux, le (bien nommé) morceau part dans tous les sens et nous rappelle un peu James Brown et tous les autres qui ont inspiré Jake à l'époque. Ambiance lourde et sombre pour The Blend ou encore Starlight, à l'image des productions hip hop des débuts des années 90, avec comme point de repère Das EFX en tête.

Les chansons ne se présentent pas dans l'ordre chronologique de leur parution mais reflètent un certain groove commun, fil rouge de la musique du groupe qui n'a cessé d'évoluer au fil des albums ainsi qu'en témoignent les morceaux instrumentaux à l'ambiance très cinématographique Song For Mary, Stranded On Earth et l'inédit March Of The Dead Things.

C'est en tout et pour tout 15 titres qui constituent ce best of. 15 titres auxquels on aurait peut être aimé voir se rajouter des titres comme Let It Go, Dilated People, Good Girl... Pour les néophytes qui ne demandent qu'à découvrir l'univers de ces génies venus d'Europe, Herbal Tonic se fera donc un plaisir de vous faire une petite visite guidée. Pour les autres qui en demanderont plus, c'est l'occasion de (re)découvrir la discographie de ce groupe pas comme les autres.

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Eminem - Recovery

Samuel — 2010-07-01T07:02:41Z

"Guess who's back ?" Un gimmick bien ancré maintenant dans toutes les caboches des aficionados du rappeur white trash de Detroit. Tous les fans qui avaient, depuis plusieurs mois maintenant, enclenché le compte à rebours sur toutes leurs horloges et calendriers ont enfin pu fêter hier leur nouvel an à eux, ce lundi 21 juin de l'an de grâce 2010. "Exit" les démons qui hantaient le Slim Shady sur Relapse, plongeant le disque dans une ambiance sombre et méphitique, digne d'un cauchemar de tueur en série. Aujourd'hui Eminem revient à la lumière avec un nouvel album et marque ainsi un gros tournant dans sa carrière.

Fan de la première heure, j'ai découvert Eminem au collège avec l'album Marshall Mathers LP. La claque tout simplement. S'il m'arrive de ne pas toujours investir mes euros dans le format CD, il n'y a pas un album de l'artiste qui manque à ma discothèque. En y repensant, c'est peut-être bien lui qui m'a enseigné le goût pour le hip-hop et par la suite le goût pour la musique en général. C'est donc avec impatience et beaucoup d'appréhension que j'attendais la sortie de cet album annoncé comme un virage à 360° dans l'œuvre du petit diable du Michigan.

En effet, le changement est radical et se remarque dès l'instant où l'on tient l'objet entre ses mains. L'image représentant Em' de dos, avançant seul sur une route déserte et qui illustre l'album rompt complètement le ton avec celui de ses anciens disques, notamment du dernier, Relapse. On retrouve ici des couleurs lumineuses, apaisantes. On peut donc s'attendre à entendre un autre homme sur ce disque ou en tout cas un Eminem en paix avec lui-même. Voyons ça !

Cold Wind Blows... démarrage en trombe sur ce premier titre et première erreur de ma part. Eminem est apaisé mais ce n'est pas pour autant que le bad boy qui, il y a quelques années encore, électrocutait Dick Cheney sur son siège s'est calmé ! Shady ne bouffe plus de médocs, mais la bête a toujours la rage et qu'est-ce que c'est bon ! On oublie les introductions sous forme de petits sketchs audio auxquels il nous avait habitués pour rentrer tout de suite dans le tas avec ce flow intense et plein d'énergie qui a fait sa réputation. Il le dit lui-même : "Let's be honest, that last Relapse CD was "ehhhh" / Perhaps I ran them accents into the ground" ("Soyons honnête, Relapse n'était pas à la hauteur / Peut-être que je roulais trop les accents jusqu'à saturation") C'est le revival d'un lyriciste et d'un rappeur hors pair auquel on assiste ici. Il suffit d'écouter Not Afraid pour s'en assurer. Eminem fait vivre ses textes grâce à des rimes riches et un sens du rythme inimitable, une avalanche verbale qui secoue très sévèrement l'auditeur de WTP à 25 To Life jusqu'à Untitled. Ceux qui regrettaient l'époque du Eminem Show où Eminem tirait une balle à chaque rime vont être servis ! Le vieux Em' est de retour !

Côté production, le tandem qu'il formait jusqu'ici avec Dr. Dre se sépare pour laisser place à de nouveaux venus (pas si nouveaux en fait) et répondant aux noms de Just Blaze, Boy-1da, Travis Baker, DJ Khalil, Jim Jonsin ou encore Havoc du groupe Mobb Deep... Un changement encore une fois radical, lui qui nous avait habitués à des productions G-funk estampillées West Coast. Ce nouvel album est guidé par les émotions de Eminem qui endosse lui aussi la casquette de producteur sur cet opus et nous livre des morceaux beaucoup plus intimistes et mélodiques que d'habitude. Space Bound et sa guitare sèche (Magnifique !), Talkin' 2 My Self ou encore 25 To Life assurent les plus beaux moments d'émotions. Un genre auquel Mr Just-Don't-Give-A-Fuck ne nous avait pas vraiment préparés (mis à part les chansons Stan et Hailie's Song, Mockingbird...). Même si les compositions ressemblent de près ou de loin à celles de Relapse, celles-ci transpirent la sincérité. Que ce soit Not Afraid et son synthé omniprésent voire planant, Seduction qui pourrait très bien être tiré d'un album de T.I. ou Lil' Wayne (pas étonnant quand on sait l'intérêt qu' Em' porte à ces deux artistes), chaque morceau est travaillé avec soin et laisse à la place au flow de Em' pour s'imposer.

Il faut quand même le dire, ce choix musical répond sans doute à une certaine demande depuis l'arrivée de Lil' Wayne et T.I. sur le devant de la scène hip-hop mondiale. Mais que ceux qui se sont arrêtés à The Eminem Show se rassurent, Recovery cache aussi son lot de tubes bien gras et lourds comme on les aime. Ainsi succède au très rock'n'roll Won't Back Down (Pink au refrain oblige), Cinderella Man sur une prod de Eminem lui-même, les cuivres entrainants de So Bad (la seule production du Docteur) et Almost Famous, sûrement l'un des titres les plus énervés de cet OMNI (Objet Musical Non Identifié, dans la carrière de l'artiste j'entends). Eminem s'enflamme, mitraille, explose, rentre dans le tas, taillade, désintègre pour finalement vous faire capituler.

Recovery se présente comme ce qu'aurait dû être Relapse à sa sortie, un album décomplexé et sincère marquant ENFIN le retour d'un artiste au meilleur de sa forme, un autre qui a fait face à ses démons et qui, aujourd'hui, ne cherche plus à regarder derrière lui mais, au contraire, bien droit devant et continuer sa route.

Tracklist :

Cold Wind Blows
Talkin' 2 Myself Feat. Kobe
On Fire
Won't Back Down Ft. Pink
W.T.P.
Going Through Changes
Not Afraid
Seduction
No Love Ft. Lil Wayne
Space Bound
Cinderella Man
25 to Life
So Bad
Almost Famous
Love the Way You Lie Ft. Rihanna
You're Never Over
Untitled

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Milk Coffee & Sugar - Milk Coffee & Sugar

Samuel — 2010-06-16T08:59:19Z

"Les mots comme des métaux, c'est mon fond, ma forme / Flow, métaphores, que je manie comme le feu, la forge / Ils ont partagé l'Afrique à l'équerre, à l'écart / Dans mon quart ou dans mon tiers de monde devenu ma terre / J'ai trop pleuré quand mon peuple a perdu la raison / Ce sont mes larmes qui ont rempli tous les Grands lacs de la région…"

C'est avec cette chanson intitulée Hope Anthem que j'ai découvert les mots et surtout la poésie d'Edgard Sekloka et Gaël Faye. Milk Coffee & Sugar, c'est le couple qu'ils forment derrière le micro. Entre la France et l'Afrique, l'écriture et le Hip-Hop, l'activisme et la musique, ces deux poètes domiciliés à Paris ont décidé de mettre leur savoir-faire en commun et de livrer ainsi, il y a quelques semaines, un premier projet qui laissera des traces.

Ces deux amoureux des lettres étaient fait pour se rencontrer. Animés par un goût prononcé pour l'écriture (l'un a fait des études de lettres axées vers le théâtre, l'autre a débuté très jeune dans le rap jusqu'à se retrouver à l'âge de 16 ans sur le label Squate Sqy...). La rencontre s'est faite dans les années 2000 sur la scène slam parisienne lors du spectacle En marchant vers le soleil tiré de l'album d'Apkass, une pièce autour du génocide rwandais.

Le Rwanda, Gaël le raconte aussi sur ce disque comme personne. Originaire "du pays des milles collines", celui qui chante "L'Afrique je l'ai en moi et je chante pour sa mémoire" dresse un portrait très émouvant de ce terrible événement de l'année 1994. Sur une mélodie jouée à la guitare, Gaël évoque son pays, le génocide, mais aussi les souvenirs qui ont marqué son enfance : "J'ai des mots. J'ai pas que des maux, j'ai aussi mes souvenirs en couleurs de quand j'étais môme". Et le refrain porté par la voix de Jali qui, pour le morceau, chante en Kinyarwandais, vient sublimer ce cri d'amour lancé envers sa première terre d'accueil. La qualité des textes, la poésie et la force qui se dégage de ce titre m'a réellement noué l'estomac et serré la gorge.

Tout ça m'a poussé à découvrir ce que renfermait le reste de l'album. Car Milk Coffee and Sugar parle d'Afrique bien sûr mais pas seulement. Le disque aborde une multitude de thèmes d'actualité, comme les banlieues où le premier morceau Alien se veut comme une réponse plus contestataire au titre Banlieusards de Kery James, la situation en Haïti avec Restavec, une métaphore qui compare le comportement du monde envers ce pays avec ces enfants-esclaves qui vivent sur l'île...

Edgard et Gaël poussent à nous faire réfléchir sur notre monde, notre société, l'uniformisation de la pensée, des personnes, les débordements du capitalisme et ce ne sont pas des titres comme Parce Que qui diront le contraire. Du slam qui prend des allures de hip-hop engagé et intelligent qui sème aussi ses notes d'espoirs et de rebellions tout au long de l'album comme Rise Up (featuring Tumi And The Volume quand même !) : "Changer les choses, à son niveau / c'est faire une croix sur l'océan, se concentrer sur ses gouttes d'eau !".

Critique acide de notre société, Un Peu De Musique, proposée sur un beat lourd joué au piano et à la guitare électrique, laisse ces deux poètes du quotidien se mettre à la place d'un je-m'en-foutiste qui énumère les travers de notre monde : "Me propose pas un appart', je suis déjà bien loti / je crèche dans les hôtels au dessus des tentes des sans-abris !" D'ailleurs ce qui est intéressant en écoutant cet album c'est le fossé entre les images qu'ils nous renvoient de l'Afrique loin des clichés misérabilistes que nous pouvons tous tenir sur le sujet et celles de l'Occident, pourri et gangréné par la pauvreté culturel et la course au pouvoir, entre autres.

Entre jazz, soul, funk, rock... la musique s'adapte à la voix et aux thèmes abordés par les MC's. Du slam sur Je Vis ou A La Ma' on passe, sur la fin de l'album à un hip-hop pur et dur avec Big Bang et Allumez Les Briquets. Un travail exigeant qui place ce premier projet au sommet des productions actuels. Encore un coup de cœur qui va tourner dans mes oreilles pendant quelques temps, je crois... "Je n'accepterais jamais les règles qu'ils ont fabriqué / Je n'accepte que les rêves que mon cœur veut abriter".

Tracklist :

Alien
Pré́vu, pas pré́vu
Rise Up (Ft Tumi & The Volume)
Un peu de musique
Café zè̀bre
Premiè̀res fois (Ft Beat Assailant)
Elle(s)
Je vis
A la Maʼ
Hope Anthem (Ft Jali)
Parce que
Big Bang
Allumez les briquets
Restavec
Croire en nous

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