Désinvolt

Siobhan Wilson - Songs

Nicolas Billaux — 2010-08-17T06:54:15Z

"Participatif" ce mot est à la mode ces dernières années. On veut impliquer le bout de la chaîne, le "client", celui à qui l'on destine un produit. Oui, la musique reste un produit que l'on cherche à vendre. Donc cette notion de label musical "communautaire" reste assez abstraite à mes yeux, et c'est toujours avec un certain doute que je me plonge dans la musique qui m'est proposée.

Mais pourquoi ? Pourquoi donc MyMajorCompany me fait un peu plus peur que les autres labels indépendants, pourquoi leurs artistes seraient-ils moins bons ? C'est donc en faisant fi de ce détail que je vais écouter Siobhan Wilson, que je vais m'imprégner de son univers, de sa voix.

Cette jeune femme est arrivée d'Écosse, des Highlands. Fille au pair en région parisienne, elle aurait proposé sa musique sur le site du label participatif MyMC, et conquis son public, dont on peut voir les pseudonymes sur la pochette du disque. C'est toujours plaisant, quand tu as participé à une œuvre, même de loin, de te retrouver quelque part, sur le packaging. Ah, pour l'histoire son prénom se prononce "Shivone".

Ce disque, justement intitulé Songs est un recueil, où la jeune Écossaise partage avec délicatesse ses textes. Avec une voix qui me rappelle un peu le raffinement de certains de leur whiskys. Les chansons se suivent, sans se ressembler, sur un fond de folk, sur un fond de guitare, de violons, voire même de harpe.

Lorsque j'écoute ses chansons, je ressens la passion qu'elle voue pour la musique, chaque morceau semble sorti de son cœur, de son âme, qu'elle soit amoureuse, curieuse, ou mélancolique. Et elle introduit son disque avec Window Song, fenêtre ouverte sur son monde, où l'on imagine la demoiselle assise sur son lit, entourée de papillons, écrivant sur un carnet ses textes, enchaînant les rimes. Les chansons ont toutes ce je ne sais quoi d'intimiste, et pris de curiosité on apprendra qu'à l'écriture, elles sont un cadeau, dédiées à quelqu'un. Alors, je comprends un peu mieux cette idée de partage, cette envie d'offrir ses mots.

Mais je suis connu pour être un paradoxe ambulant, une représentation de la contradiction, et forcément la chanson de l'album qui me saisit dès qu'elle se décide à passer, c'est son titre en Français : Voir un Ami Pleurer. Oui, cette chanson de Jacques Brel que la demoiselle reprend et qui est un vibrant hommage. L'accent gaélique pose un charme indiscutable à ce texte, et même si Siobhan s'approprie la chanson, l'émotion reste intacte. Je me rappelle la voix cassée de Brel et me surprend à imaginer un duo avec la chanteuse Écossaise. J'avais la version originale de Brel dans ma playlist de voyage, celle-ci viendra la rejoindre. Merci pour la reprise, merci d'avoir surpris mes oreilles, de m'avoir rappelé ces belles paroles.

Amateurs de douceur, de siestes à l'ombre, de rêveries, de nostalgie, je vous encourage à vous procurer ce disque, rien que pour contribuer à la carrière de cette fille, elle le mérite amplement, que ce soit sur un label indépendant, participatif, ou une major, on s'en contre-fiche. Lorsqu'on écoute sa musique, l'envie de se détacher de ces préoccupations nous vient.

Bien sur l'argent n'a pas d'odeur,
Mais pas d'odeur me monte au nez.

Window Song
Getting Me Down
Song for Anthony
Voir un Ami Pleurer
Song For Lisa
Protective Sheep
Stranges Places
Lullaby For a Lion
Song for Louis
Bat n the Gardenl
Like a Wall
Mother's Eyes

Siobhan Wilson on MySpace
Page Facebook de Siobhan Wilson

Jeff Lang, un voyage dans l'outback

Blat — 2010-07-29T07:30:03Z

J'ai croisé la route de Jeff Lang lors des Solidays. C'était le dernier jour. Épuisé des deux journées précédentes, du manque de sommeil et assommé par la chaleur, je m'étais alors installé dans un des rares coins d'ombre. Dans une main un hamburger à l'aspect douteux, dans l'autre un cocktail de fruits. Tranquillement posé dans l'espoir de retrouver un peu de force. Et au loin, une douce mélodie est venue titiller mes oreilles : Jeff Lang.

Si je ne le connaissais pas, Jeff Lang fait néanmoins parti du paysage musical depuis un bon moment : du haut de ses 40 ans, le monsieur affiche déjà 21 albums au compteur, rien que ça !

Côté musique, c'est pas compliqué, il vient d'Australie, et ça se sent. Entre folk et blues, Jeff Lang nous emporte sur une de ces longues routes bordées de cactus comme on en voit dans les films.

Oui, Jeff Lang, c'est un peu le compagnon idéal d'une sieste ensoleillée. Quand allongé sur une pelouse confortable, le chapeau sur le visage pour se protéger du soleil et les yeux fermés, il ne reste qu'à voyager au travers de l'outback australien.

Site officiel
MySpace

[Retro] Bob Dylan - The Times They Are A-Changin'

Samuel — 2010-07-12T07:38:10Z

Il y a quelques jours j'ai eu le privilège de voir la légende sur scène. L'attente fut longue et douloureuse : des journées entières passées à réécouter sa (très longue) discographie, gratter des informations par-ci, par-là et se taper les quelques documentaires que j'ai pu trouver sur lui à la Fnac.

Bob Dylan pour moi, et sans doute quelques millions d'autres fans, c'est un peu comme Dieu. Dylan est partout et nulle part à la fois. Plus de 40 ans d'existence sur la scène musicale internationale, 40 ans que le Messie inspire les plus grands artistes et remue les consciences. Bob Dylan c'est un héritage musical et culturel considérable au sein d'une société qui n'a cessé d'évoluer extrêmement vite depuis la seconde moitié du XIXème siècle.

Quel bonheur que de pouvoir enfin partager, deux heures durant, le même lieu et la même émotion que cet incroyable personnage !

Mais revenons-en à moi, dans ma chambre, en train d'écouter mes dizaines et dizaines d'albums de l'artiste. Comme tous les amateurs de ma génération, je me suis concentré sur le débuts de la carrière de Dylan, sur ces chansons qui ont fait La légende Bob Dylan et sans m'en rendre compte, une chanson revenait sans cesse pointer le bout de son nez. The Times They Are A Changin'. Une semaine à écouter ses chansons et machinalement c'était celle-ci que je lançais le matin en me réveillant.

The Times They Are A Changin' reste pour moi une des meilleures chansons et un des plus beaux hymnes contestataires jamais écrit. Avec trois fois rien Bob Dylan, alors à l'orée de sa carrière (on est en 1964) a réussi à restituer le climat qui régnait chez la jeunesse américaine de l'époque et à les réunir, peu importe leurs origines sociales. Ce n'est pas tant par la construction et la technique même du morceau qu'il va impressionner et toucher son public, mais bien par le texte et par sa voix. Cette voix nasillarde et pleine de caractère. Lorsqu'il chante, on sent que le jeune Robert est prêt à soulever des montagnes : "And admit that the waters / Around you have grown / And accept it that soon / You'll be drenched to the bone.".

Les années 60, un climat sous haute tension : Mouvement pour les droits civiques des noirs, essor du mouvement hippie, la Guerre Froide, Kennedy venait d'être assassiné... L'Amérique s'embourbe dans ses fondements religieux et moraux. Face à ce regain de radicalisme, toute la société est en ébullition. Dylan en porte voix, s'adresse alors avec un temps d'avance aux institutions responsables et les met en garde face au changement qui se profile à l'horizon : "Come gather ‘round people (...) Come writers and critics (...) Come senators, congressmen (..) Come mothers and fathers (...)".

Peu habitué à ce que les artistes s'engagent autant à l'époque, Bob Dylan devient immédiatement le porte-parole idéal d'une jeunesse protestataire et non-conformiste. Est-ce que les choses ont changé depuis ? Le question se pose toujours et c'est pour ça qu'aujourd'hui The Times They Are A Changin' nous renvoie à notre propre actualité.

Reprise par de nombreux artistes internationaux, la dernière utilisation du morceau qui m'a beaucoup marquée et qui est aussi la plus décalée que j'ai pu voir/entendre est celle qui a été faite par le réalisateur de Watchmen, Zack Snyder. Le générique d'introduction du film retrace près de 40 années d'Histoire (revisité bien sûr, ça reste de le Science-Fiction) où la musique de Bob Dylan et les images sont en totale adéquation.

Voir le générique d'introduction du film Watchmen

Et le concert alors. Et bien, j'ai vu une légende sur scène en effet, mais pas celle à laquelle je me m'attendais. mais Bob Dylan reste Bob Dylan, imprévisible et surprenant, à la fois partout et nulle part.

Site Officiel

Bob Dylan sur Wikipedia

Traduction de The Times They Are A Changin'

Anything Maria - I Am Vertical EP

Samuel — 2010-07-05T06:23:21Z

Celle qui s'est faite appeler pendant un moment Marie n'Käfer puis Rainer Maria conserve désormais, et ce depuis 2008 maintenant, la particule "Anything" devant l'immuable "Maria" (référence au poète Maria Rainer Rilke), résumant ainsi plutôt bien le chemin parcouru jusqu'à cet EP (le deuxième pour l'artiste). Peu importe quelle Maria vous êtes sur le point d'entendre, cette jeune femme originaire de Marseille qui a grandi à Salon de Provence, propose toujours une ambiance unique et une musique au caractère bien trempé.

Ce que l'on peut déjà noter après une première écoute, c'est que la musique de I Am Vertical reflète complètement l'emballage du produit lui-même. Le "fantôme" de Sophie Gonthier (son vrai nom vous l'aurez compris) photographié sur la pochette et le fait qu'on se retrouve littéralement projeté la tête dans les étoiles une fois que l'on ouvre l'objet, nous rappellent que Anything Maria est une artiste pas comme les autres, insaisissable, inclassable et très loin de nous pauvres petits français à la créativité limitée !

En effet, Sophie a vécu pendant un moment en Allemagne, à Berlin plus précisément, où la scène musicale est en constante ébullition depuis la chute du Mur et chacun y va de ses expérimentations, ne se fixant aucune limite, brisant les barrières entre les styles et en découvrant de nouveaux. Cet esprit de créativité, Anything Maria l'a bien intégré au fil du temps passé dans la capitale et cela se ressent dans sa musique. Entre électro, pop et rock à tendance punk façon Sonic Youth, I am Vertical esquisse en 4 titres un portrait biographique de cette touche à tout qui étale ses influences aux 4 quatre coins du cadre.

Cook Him Up tout d'abord, entre pop décomplexée et techno minimale rebondissante, la voix du petit chaperon Maria se fraye un chemin tout en désinvolture à travers les bois sombres où résonnent cette ligne de basse ronflante et peu rassurante, dissimulant l'horreur derrière sa végétation, prêt à surgir au moindre signal. On retrouve la lumière ensuite sur 3'30, sorte de pastiche des chansons pop 80's comme le prouvent ses riffs de guitares très new-wave remis au goût du jour grâce à une pointe d'électro minimaliste. Un pastiche visant à dénoncer la mainmise des producteurs et des radios sur la création artistique : "You say you want a pop song, I give you a pop song / You say you want a short song, I give you a short song !" White Silence, morceau le plus calme et le plus lumineux de l'album nous propose une échappée hors du temps et de l'espace grâce à la voix toujours plus sensuelle de Maria avant de redescendre sur terre, pour finir sur une touche rock avec Ecstatic Pessimist.

I Am Vertical EP peut paraitre un peu hétérogène et brouillon à première vue, reste qu'il s'agit d'un disque très pointu et diversifié d'un point de vue musical si on s'y attarde un peu. Maria seule derrière son micro et sur scène signe une performance plus que remarquable et donne vite envie qu'arrive son premier album !

Myspace

Twin Pricks - Young at heart

Nicolas Billaux — 2010-06-28T07:24:45Z

Je ne me résoudrai jamais à me fondre dans la masse parisienne, et encore moins sur mon intérêt musical, j'aime trop rencontrer des personnes aussi passionnées, aussi passionnantes, que Florian, Geoffrey, Sam, et toute la bande de Chez Kito Kat Records.

Tout a commencé par quelques photos au bar du coin, des rencontres, des paroles, et j'ai croisé la route de cette bande de rêveurs. Chez Kito Kat c'est des gens qui aiment l'art, qui aiment la musique, et comme ils le disent si bien : tantôt label, tantôt regroupement d'artistes, tantôt association organisatrice de concerts, elle agit maintenant depuis 3 ans dans ses divers points d'attaches (Metz, Luxembourg, Québec). Oui Québec, et ça nous offre un tas de groupes qui balancent du lourd, et de sublimes surprises en live.

Twin Pricks, c'est un duo normalement, oui forcément vu qu'il y a "Twin"dans le nom du groupe, composé de Trippy Eden et Dr Geo. Le premier est un nounours sataniste, si promis ça existe, il fait peur tout sombre caché sous sa casquette et sa chevelure, et pourtant quand il chante, il dégage une étrange douceur, qui transpire dans les mélodies folks de l'album, sur une chanson comme Fresh Like Death qui reste mon gros coup de cœur, pour l'avoir écoutée en live lors de leur passage sur Radio France, loin d'être la plus violente de l'EP, elle reste celle qui impose le plus son ambiance à mes oreilles. Je l'écoute en boucle, surement pour ces paroles vibrantes, cette mélodie prenante.

Pour faire comme les autres, je dirai que cet EP, c'est de l'émo folk ou un truc du genre, mais ça sonne comme le renouveau de deux musiciens qui se sont trop longtemps cherchés, sans jamais oser envoyer LEUR son, et qui se refont une jeunesse musicale, avec Twin Pricks. Cette renaissance est agréable, limite poétique, lorsqu'en écoutant A Better View on sent cette complicité entre les deux jumeaux, on sent cette osmose musicale, cette envie d'aller de l'avant, et de ne jamais baisser les bras. Et il y a cette pochette, à la photographie sublime, où nos deux compères sont amochés, sûrement après s'être chamaillés pour la énième fois, afin de savoir qui aurait le plus de groupies à fortes poitrines... ou de bières au comptoir.

Arrêtons-nous là, Twin Pricks c'est du bon émo-folk, avec des relents d'Elliot Smith point désagréables. Et d'un seul coup, on me propose de les voir en live, pour la soirée de lancement de l'E.P. Au départ ça devait se faire avec Puggy, mais finalement c'est un line up Kito Kat qui a assuré le show, et ça n'est pas plus mal, Puggy aurait peut-être distrait l'attention du public.

En live, ils sont quatre, oui, avec un batteur et un bassiste, talentueux au possible, leur musique gagne en puissance, et on se retrouve avec des morceaux qui motivent le public, qui remplissent la salle, un peu trop même. On sent que le duo étouffe, qu'il a besoin de plus de place, qu'il mérite plus de spectateurs. Leur jeu de scène transpire la complicité, la passion, la folie, l'envie de donner tout ce qu'ils ont. La salle est petite, mal sonorisée, mais je les vois déjà jouer devant quelques centaines de personnes, même s'ils préfèrent la musique humaine, la musique proche de toi, ils ont de quoi emmener quelques centaines de personnes. Facilement même.

Je passerai sur le nom du groupe, qui doit bien faire allusion à l'œuvre d'un certain Lynch que j'admire. Je vous invite simplement à plonger dans leur univers, à essayer de les séparer de leur lutte fratricide, à les voir en live, vu qu'ils vont tourner, jusqu'en Italie, ou à perdre du temps sur leur Myspace.

Twin Pricks on Myspace
Gallerie de la Release Party sur Flickr
Chez Kito Kat

Lilly Wood And The Prick - Invincible Friends

Nicolas Billaux — 2010-05-21T09:24:36Z

J'aurai pu les interviewer, leur poser des questions, leur demander qui ils sont, d'où ils viennent, leurs influences, leur couleur préférée, ou même pourquoi ce nom de scène, mais je vous l'avoue, je n'aime pas poser ce genre de questions, pas par peur, ni par paresse, car je dois être encore plus curieux que votre concierge. Simplement que je ne m'attache pas au paraitre, à ce qu'on "doit" savoir, moi ce que j'aime c'est le rêve qu'on m'offre, c'est la passion, et ces deux-là, Nili et Ben, ils puent la passion, dix fois plus qu'une représentante qui vous harcèle avec échantillons de parfums.

Elle ne vient pas de chez nous, enfin rassurez-vous, elle vient bien de notre planète, et pourtant lors de l'écoute des morceaux de l'album, on se surprend à frôler des étoiles, à contempler la lune. Sa voix rauque teintée d'un charme particulier, donne vie à des chansons en anglais, langue qui se prête à merveille à cette musique un peu Folk, qui nous susurre aux oreilles, nous envoûte, nous séduit.

Il est de chez nous, ce que j'ai aimé chez Ben, c'est sa simplicité, jusque dans ses attitudes, et comme un enfant j'ai admiré sa guitare qui brille. Il écumait les bars, et de ce que j'ai lu on a un peu encouragé leur rencontre, bien en a pris.

J'avais un peu l'impression, d'assister, en voyeur gênant, ou gêné, à une alchimie entre ces deux-là. Oui je les ai croisés, le temps qu'ils m'offrent deux chansons entre une théière, un vinyl de Cash, et quelques sourires. Mais ce sentiment perdure quand j'écoute leur album Invincible Friends. Je suis la troisième personne, qui observe une relation inqualifiable, inquantifiable, mais troublante, subjuguante. Si ça n'était que moi, je leur demanderai de s'arrêter à cette guitare, et cette voix, qui jouent, se caressent, se cherchent. Comme le Petit Prince de Saint-Exupéry cherchait sa rose ...

L'album qui sort en fin de mois, trottine dans mes oreilles depuis quelques jours, voire même semaines, et quand je tombe sur une de leurs chansons, j'oublie le bus ou je me trouve, le train, j'oublie même mon lit. Et je me retrouve sur leur planète à eux. J'ai un énorme coup de cœur pour Hopeless Kids, chanson qui vous agrippe, et vous emmène très haut... Si comme moi, vous sentez un Panda qui sommeille en vous, vous appréciez la douceur lorsqu'elle fait un tour par chez vous, alors considérez ce disque comme une seringue de douceur, à vous injecter en intraveineuse, jusqu'à ce qu'elle vous remplisse.

J'avoue que je suis arrivé en retard pour notre rendez-vous, j'avoue que Paris et moi c'est le combat d'une vie. J'avoue que je me suis encore perdu dans le métro. J'avoue que j'étais en train de rêver un concert et que même Nilli m'a fait sourire "Et nous on existe plus". Mais j'avoue surtout que je vous remercie vous deux, de nous offrir cette musique, de nous prouver que la simplicité a encore sa place, que de beaux textes se suffisent d'une simple guitare.

Alors oui, Lilly Wood AndThe Prick c'est du bon son, de la musique venue d'ailleurs, qui vous arrache à la grisaille, et reconnaissez qu'en ce moment, c'est plutôt bienvenu...

L'album sort le 31 Mai, c'est chez Cinq7, et j'ose espérer que ce sera dans vos oreilles.

Les Chansons :

Hey it's OK
No no (Kids)
Down the Drain
Cover my Face
Prayer in C
My Best
Water Ran
Little Johnny
Hopeless Kids
A Time is Near
Hymn to my Invisible Friend

Et les deux morceaux qui nous sont offerts :

Portraits sur Flickr
Lilly Wood & The Prick on Myspace

Charlie @ La maroquinerie - 6 Avril 2010

Nicolas Billaux — 2010-04-16T06:26:17Z

« Paris, ville de galères. Paris ville de rêves. » Ou comment introduire une rencontre qui m'a convaincu du talent de Charlie.

Son album éponyme, que j'ai chroniqué il y a peu (oui des fois tout se passe très vite) m'avait mis en appétit, et je voulais absolument en savoir plus de l'artiste, la voir sur scène, là ou l'univers s'exprime, là ou une chanson peut prendre toute autre apparence.

J'inaugure un nouveau concept pour Désinvolt, l'enregistrement de chansons en « Acoustique » et filmé avec un boitier photo. L'aspect technique est naturellement en deçà de toute production respectable, mais plus que d'épater la galerie, je souhaitais m'immiscer dans l'intimité d'une chanson, d'un univers, et Charlie s'est prêtée au jeu.

Sur scène c'est une boule d'énergie, de bonheur, et c'est communicatif. La ravissante Charlie, vêtue d'un dos nu noir qui la rend délicieuse s'approprie la scène de la Maroquinerie. Elle court à gauche et à droite, virevolte, joue avec ses musiciens, et entraine le public. D'ailleurs on apprend que son ténor de Papa est parmi nous, et il en est fier de sa fille, et il a bien raison.

La set list est exhaustive, et avec un seul album, Charlie arrive à tenir la salle conquise, les titres s'enchainent, et agitent la salle. Mention spéciale a une chanson pour enfant en Kabyle, reprise d'un titre de Souad Massi nommé Raoui (une chanson qui parle des histoires d'enfant, qui font rêver). On apprendra d'ailleurs que Charlie tiens ça de sa maman. Et sans aucune vulgarité, tout se dessine, le sublime déhanché de Charlie, son goût pour le rythme, et sa manière de danser font bien penser aux danses nord africaines. Un régal pour les yeux et les oreilles, parsemé de surprises comme une chanson basée sur les miaulements de chats qui monte en énergie, et permet à son guitariste de s'exprimer, Et avec talent.

Cette petite tempête a traversé la Maroquinerie l'autre soir, et il me reste encore des grains de sable dans les oreilles (pas dans les cheveux parce que je n'en ai plus). Je retournerai volontiers la voir, en Province...

Charlie sur Myspace
La galerie du concert sur Flickr

[Rétro] Ben Harper - Burn One Down

Samuel — 2010-04-09T05:56:09Z

Losque l'on demandait à Bob Marley ce qu'il en pensait, la légende répondait en chanson avec Weed ou encore Legalized Marijuana. Un discours bien connu du roi du reggae extrait du DVD Rebel Music The Story Of Bob Marley reprenait le sujet de l'herbe comme symbole de la non-soumission et de liberté : "Pas pour dire que "Je veux le contrôle" mais dans le sens "Pourquoi je devrais me soumettre à ça ?" ça veut dire que tu es ton propre chef. Pour la première fois fais ce que tu veux, peu importe ce que disent les autres."

C'est dans cette direction que Ben Harper chante en 1995 Burn One Down. Et la comparaison avec la légende du reggae n'est pas une simple coïncidence. Sortie sur l'album Fight For Your Mind, cette chanson s'inscrit dans la tonalité plus engagée et métissée musicalement de l'album. Un changement de cap qui rappelle, aussi bien dans les thèmes que dans la musique, la légende Bob Marley, celle là même qui a donné le goût de la musique au petit Ben lorsqu'il était ado.

Alors qu'aujourd'hui l'homme nous avait surtout habitué avec son premier disque à un univers entre folk et blues, voilà qu'il y ajoute maintenant d'autres inspirations aussi bien rock que gospel...

Engagé, militant, Fight For Your Mind l'est sans aucun doute. Mais c'est bien avec Burn One Down que monsieur Harper nous confirme sa fibre pacifiste qui l'a toujours animé. Et cela se ressent aussi bien dans la musique (la première à faire son entrée sur ce titre) que dans les textes. Burn One Down et ses percussions africaines en guise d'introduction respirent le soleil et la chaleur humaine, ajoutées à une mélodie folk joué par Ben qui n'est pas sans rappeler Redemption Song. Les mots ensuite, sans faire ici l'apologie de quoi que ce soit et sans y aller par quatre chemins, Ben Harper va élever son propos et reprendre le message évoqué un peu plus haut, soit l'idée qu'on a tous le choix, le pouvoir de dire non et ainsi conserver ses libertés.

if you don't like my fire
then don't come around
cause I'm gonna burn one down
yes I'm gonna burn one down
my choice is what I choose to do
and if I'm causing no harm
it shouldn't bother you

Peace !

Ben Harper vu par un fan

Ben Harper sur Wikipedia

Burn One Down, tablature, citations et paroles de la chanson.

Once - A Movie By John Carney

Samuel — 2010-04-07T05:54:02Z

A l'heure d'aujourd'hui où l'on consacre de plus en plus d'importance aux compositeurs et aux bandes originales des films qui sortent au cinéma, il en est une qui a retenu toute mon attention. En 2006 est sorti Once, petit film indépendant qui a pourtant pas mal fait parler de lui à cette époque. Once, ou le destin d'un musicien des rues qui tente de vivre de sa passion et qu'une rencontre va venir bousculer.

Car derrière chaque film, ses images et surtout derrière la musique qui les accompagnent, se cachent souvent de véritables artistes. A cette différence près que dans Once les compositeurs ne sont pas dissimulés derrière un écran blanc mais jouent carrément la comédie devant les caméras.

En effet les protagonistes du film, Glen Hansard et Marketa Irglova, sont à la base de véritables musiciens, l'un n'est autre que le chanteur/guitariste du groupe irlandais The Frames (John Carney, le réalisateur du flm est son ancien batteur) et l'autre est une pianiste encore inconnue jusqu'ici.

A la fois simple et réjouissant, le film s'articule uniquement autour d'un seule langage : la musique. Et c'est ça qui lui confine cette ambiance si particulière et l'empêche d'en faire une banale comédie musicale. Tous les morceaux portés à l'écran ont été composés par Glen et Marketa eux-même, et la BO qui en découle pourrait faire office à elle seule, d'album à part entière (ce qu'ils ont fait tous les deux par la suite d'ailleurs).

L'alchimie entre les deux acteurs se dégageant à l'écran se ressent aussi dans leur musique, à titre d'exemple Falling Slowly (qui a raflé au passage l'Oscar de la meilleur chanson en 2006) est à l'image du film : simple mais infiniment mélodique et touchant.

C'est donc avec plaisir que l'on retrouve les morceaux phares du film comme If You Want Me ou encore When Your Mind's Made Up ainsi que quelques inédits qui composent cet album. 13 titres pop, folk chantés avec intensités au rythme des ballades irlandaises et des tribulations de notre duo dublinois.

Et pour peu que l'on ait vu le long-métrage avant, en réécoutant le disque la musique devient soudain indissociable des images qu'on a vu défiler devant nos yeux attentifs, le frisson ne se trouvant jamais loin : les cris désespérés de Glen sur Say It To Me Now ou les violons envoûtants de The Interference sur Gold... Chaque chanson apparait alors comme un pur moment de bonheur au milieu de ce décor rude où la vie est parfois dure pour nos deux héros.

La démarche du film a su être assez intelligente pour faire de sa BO le fil rouge de l'histoire. Pensé comme un album, Once : BO nous raconte cette histoire d'amour et d'amitié sans que l'on ait besoin, pour autant, d'en avoir vu les images. La magie opère et il ne reste plus qu'à se laisser emporter. Une magnifique bande originale à mettre entre toutes les oreilles...

Myspace de Glen Hansard et Marketa Irglova

Site officiel de The Frames

Myspace de The Frames

Ecouter Once sur Deezer

[Interview] Madjo

Simo — 2010-04-01T13:50:04Z

Hello Madjo !
Tu as une formation classique de violoniste. On te retrouve aujourd'hui dans un registre accentué d'une folk très intimiste. Sans rentrer dans les détails, tu peux nous parler un peu de toi et de ton parcours musical ?

Effectivement, j'ai commencé toute jeune avec le violon en conservatoire. J'ai cassé un peu tout cela, ce qui m'a emmené un peu aux musiques actuelles parce que je n'écoutais pas forcément que du classique. J'ai la formation sans avoir une approche classique de la musique, personnellement en fait. Donc j'ai écouté pas mal de folk, de soul, de blues,... J'écoute beaucoup de musique et de styles différents, j'ai pas vraiment un style de prédilection. Je suis arrivée à Paris y a de cela 5/6 ans, j'ai commencé à faire les bars et les petites salles de concert d'abord avec un répertoire de reprises. Petit à petit, j'ai commencé à écrire mes chansons. Et ça s'est monté de fil en aiguille (sourire). J'ai signé il y a un an et je défends ma musique sur scène depuis un an et demi.

T'as commencé en solo, jusqu'à ce que tu trouves enfin tes camarades de jeu que t'as rebaptisé "Mes oiseaux" ...

... (rires) Je te coupe tout de suite là, si on peut l'enlever tout de suite (sourire) parce qu'en fait, c'est une espèce de bio qui est sortie y a 6 mois et donc tout le monde a repris ce terme...

Ah ! Donc tu les as pas rebaptisé tes oiseaux (rires) ?

Non non (rires), je ne rebaptise personne. Mais j'ai travaillé avec une formation assez vocale parce qu'on avait pas mal de première partie de concert et ma musique est très enrichie de chœurs, donc je travaille avec deux choristes et un beatboxer. On a fait un an ensemble mais la production de l'album est beaucoup plus riche harmoniquement en terme de son, je vais commencer à travailler avec un clavier et on rajoutera beaucoup plus de choses sur scène (sourire).

Et cette formation vocale on la retrouvera sur votre album ?

C'est moi qui fait tous mes chœurs sur l'album (sourire). Je tiens vraiment à avoir un concept de scène, de live et un concept d'album. Même si les deux se rejoignent, les voix ne se retrouvent pas sur l'album.

Il y a de plus en plus de groupes qui sortent un maxi et des EP avant d'envoyer la tuerie avec leurs premiers albums. C'est la même démarche pour toi ?

En faite, c'était surtout lié aux concerts. J'avais besoin d'un support pour pouvoir laisser une trace aux gens, y avait aussi une demande de CD en sortie de concerts. Comme moi j'étais en pré-prod de mon album et en plein chantier, au départ j'étais pas forcément pour, et puis finalement je me suis dis que c'était important de pouvoir laisser une trace d'où la sortie de cet EP sans forcément le médiatiser.

A l'écoute de cet EP, et surtout la chanson "Where did you sleep last night", je me suis dis "ah Madjo aime le grunge" ...

C'était pas pour Nirvana (sourire) ...

... Donc, le clin d'œil était pour Lead Belly (a.k.a. Leadbelly) et le blues ?

Ben j'aimais beaucoup cette chanson et effectivement j'ai écouté pas mal de vieux chanteurs de blues dont Lead Belly, et dont ce titre "Where did you sleep last night" que je trouves très beau. Kurt Cobain l'a repris sur son unplugged mais je ne suis pas une fan de Nirvana (sourire).

Avec la chanson Le Monstre, on retrouve plusieurs instruments ...

Il y a du piano, de la basse ... En faite, on a fait les basses sur un orgue B3.

Un retour à l'enfance avec ce titre ?

C'est une métaphore (sourire). L'enfance revient souvent dans les interviews. Je suis adulte (rires), je ne suis pas une chanteuse pour enfants, enfin j'espère. Mais effectivement, le texte a été un peu léger et détourné.

Tu vas mettre les 4 chansons de l'EP sur ton album (Trapdoor in the wall, Where did you sleep last night, Le Monstre, Je claque des doigts) ?

Pas les 4. Y aura seulement les deux premières Trapdoor in the wall et Je claque des doigts. Le reste, c'est déjà sorti sur l'EP et ça a fait son bout de chemin sur scène (sourire). C'est des morceaux qui ne sont plus assez forts pour moi aujourd'hui par rapport à tout le travail d'écriture que j'ai pu fournir ces derniers temps.

C'est intriguant ! ça sera encore de la folk intimiste ?

Ça ne sera pas de la folk intimiste justement. Il y a de la folk mais d'autres choses aussi. On le ressent un peu déjà sur "Je claque des doigts", il y a un sample africain, y a un vrai mélange. J'ai envie de sortir de ce coté "folk intimiste".

On pourra pas énumérer toutes ces influences mais ça va d'Antony and the Johnsons à Fiona Apple en passant par Nick Drake ou Beck.

Il y a beaucoup d'influences, mais comme je te disais au début c'est pas parce que tu écoutes tout cela que c'est forcement ce que tu fais en faite. C'est des artistes qui m'ont touché, qui m'ont inspiré et après ça découle, ce que je pourrai ressortir de ma personnalité musicale qui est parfois à des années lumières de ce que j'écoute dans mon iPod (sourire).

Ça t'aide aussi à ne pas te limiter à un seul style ?

Ben un artiste comme Beck l'a plutôt bien fait. Il a eu des albums très folk, des albums mélangés hip hop etc, ça m'intéresse ce genre de démarche. Après faut pouvoir le faire (rires).

Faut s'appeler Beck (sourire)

(rires) Et je ne suis pas Beck ! En citant Beck, je me suis dis "ouh là où est-ce que tu vas" (sourire).

Et tu défendras ton album au ... Printemps de Bourges ! Le même jour que Fanfarlo ou Hindi Zahra. C'est ton plus "grand" festival ?

J'ai fait les Francofolies de la Rochelle l'année dernière, ce qui est pour moi un gros festival (sourire). Ça a été assez important pour moi parce que c'est vrai il y a pas mal de programmateurs, de médias. Mais effectivement, le Printemps de Bourges est une vrai étape puisqu'on le fait avant la sortie de l'album, donc une vrai étape pour moi, en terme de visibilité en tout cas.

Et t'as fait des ravages (sourire), t'as suivi même Tryo dans quelques unes des dates (notamment au Zénith de Paris), comment s'est faite cette rencontre ?

Ça s'est fait par les Francofolies de la Rochelle. J'ai fait le chantier des Francos, qui est un atelier relié au festival et qui fait un vrai développement d'artistes sur 2/3 séances suivies. Tu rencontres des journalistes, des profs de chant, t'as un vrai travail scénique et Christophe Mali de Tryo animait un atelier. Donc ça s'est fait comme ça, par le biais du chantier.

Je reviens sur ce que tu disais concernant album/scène. Donc à priori, sur scène ça sera différent du résultat obtenu en studio. Y aura quoi de nouveau ? Une touche excentrique ?

Quand je dis "différent" c'est juste que dans une prod d'album, tu vas aller assez loin dans les sons. Et ce que je vais tendre un maximum à retrouver sur scène c'est que ça reste du live donc ça reste vivant ! Et si on retrouve l'album sur scène, ben ça sera "chiant" pour les gens.

Ça sera avec grand plaisir que je viendrai voir ce que ça donnera sur scène. Je te laisse le mot de la fin pour conclure cet interview.

Tout simplement merci à vous pour l'interview !

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