Désinvolt

Les Blaireaux - Bouquet d'orties

AnXest — 2010-06-03T05:59:05Z

Ça pique ! Après les avoir vus finir leur tournée de Parade Prénuptiale et les avoir rencontrés à cette occasion, je ne pouvais pas zapper leur retour pour ce nouvel album. Bouquet d'Orties est sorti lundi dernier. Qu'en dire ?

Pour commencer, on peut dire que le nom de l'album annonce la couleur. Avec ce Bouquet d'Orties, Les Blaireaux fouettent nos sens. On a un album haut en couleurs, avec des rythmes enjouïs qui donneront le sourire aux mâles et feront rougir les femelles, et réciproquement mais pas nécessairement dans cet ordre.

Pour ceux qui ne les connaissent pas, d'abord, Honte à vous !! Ce petit groupe lillois proclamés "Blaireaux", depuis leurs tendres années de lycée fraiches et insouciantes, est un groupe qui fait dans la chanson à texte et qui est plutôt là pour faire rire que pour pleurer. Ils manient l'art de la métaphore à la perfection et ne manquent pas de franc parler tout en sachant savamment utiliser... comment dire... une certaine forme du détournement quand le sujet sort un peu des sentiers battus. En bref, nous avons là de dignes descendants des grands chanteurs français, morts pour leur patrie : la musique et l'amour.

Rentrons maintenant dans le vif du sujet. Sur cet album vous trouverez des chansons brillamment instrumentalisées sur les thèmes de l'amour (du sexe), du foot (du sexe), du don de soi (du sexe), de l'adoption (du... cocufiage), du travail (du... ah ben non, de l'amour), de rencontres (de pantoufles) du mariage (du euh.. de la beauté) sans oublier... du sexe parmi d'autres sujets tout de même, je ne vais pas tout vous raconter non plus. Bref tout pour rendre une atmosphère légère et une ambiance conviviale et entreprenante avec vos amis... Non le but n'est pas de transformer vos soirées en partouzes, mais bien de détendre l'atmosphère avec de la musique de qualité et des textes travaillés. Et à défaut, de vous changer les idées.

Pourtant je dois vous dire que ce Bouquet d'orties me laisse un arrière goût légèrement amer... Autant la qualité musicale a encore bondi d'un cran depuis la Parade Prénuptiale, et ce n'est pas le superbe solo de saxophone de Cyrille pour "Lena la Berlinoise" qui me fera dire le contraire, autant je regrette les textes d'avant. Des textes tout en finesse comme "Le Cinéma", riches de sous-entendus comme "Natalia Poutine", ou encore d'autres avec des chutes révélatrices qui ne laissaient pas un fou rire retenu. Je pourrai dire, avec cet album, que le groupe se popularise.. Ce qui n'est pas un mal pour tout le monde me direz-vous...

De toute façon, un album des Blaireaux, c'est bien, un live des Blaireaux, c'est mieux. Et rien que pour leur travail de mise en scène, toutes les chansons se transforment en un spectacle d'une richesse qui ferait tourner la tête à Crésus. Donc, tentez toujours d'écouter leur album, il y a beaucoup de chance qu'il vous plaise, mais si vous les croisez un jour en concert près de chez vous, n'hésitez surtout pas à être curieux, car là, clairement, vous ne pourrez pas le regretter !

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Jacques Higelin @ La Cigale - 11 mars 2010

Simo — 2010-04-02T15:02:54Z

Jacques Higelin à la Cigale, c'est le genre de concerts inoubliables, six dates à Paris à guichet fermé, c'était à ne pas manquer !

Jacques Higelin, qui a débuté aux côtés de Brigitte Fontaine au milieu des années 60, fêtera à l'occasion de cette tournée ses 45 ans de carrière. Rien que ça mesdames et messieurs. Osez dire que personne d'entre vous, vos oreilles, n'ont frôlé lors de leur passage sur Terre une chanson de Jacques Higelin.

Higelin est un chanteur à textes, un rockeur dans l'âme, mais aussi un comédien qui aime jouer.

Higelin un joyeux fou, un chanteur qui met tout son cœur pour livrer à son public ses chansons de la plus belle des manières. Le public rêve avec Higelin aussi, on oublie la crise, on oublie qu'à Paris c'est tout le temps gris, on oublie presque tout et on vit cet amour pour la musique, les belles paroles etc . Higelin est une bonne recette du bonheur à la française.

Voir la galerie photo complète sur Flickr

Un grand merci à Agathe Kipienne pour les photos.

Jean Ferrat abandonne la lutte.

Maître Kaïo — 2010-03-15T14:43:57Z

Comme s'il ne se sentait plus chez lui dans cette France d'aujourd'hui, Jean Ferrat est mort ce samedi 13 Mars 2010, à Aubenas, en Ardèche, où il s'était retiré depuis de nombreuses années, loin du show business, des paillettes et des flatteries hypocrites qu'il n'avait jamais supportés.

On retiendra l'artiste, l'homme, le poète, celui qui a su si bien mettre Aragon en musique, ce révolutionnaire romantique qui admirait les guérilléros sud américains. Authentique dans son engagement, communiste de cœur, loin des doctrines Staliniennes, il n'a cessé de sortir sa plume pour combattre les intolérances, les égoïsmes et les injustices sociales.

Né en 1930 en région parisienne, Jean Ferrat verra son père être déporté à Auschwitz alors qu'il n'a que 11 ans. Il ne le reverra jamais. Il survit à l'horreur caché chez des militants communistes. De ces plaies impossibles à cicatriser naitront ses plus belles chansons. Nuit et Brouillard, magnifique d'humanisme, rappelle encore aujourd'hui à nos enfants le devoir de mémoire sur cette sombre période de l'histoire de France. Cette chanson sera "déconseillée" de passage en radio par la direction de l'ORTF, mais l'album se vendra à 300 000 exemplaires !

D'autres censures suivront, comme Potemkine, mais jamais elle ne lieront la langue de Jean Ferrat qui défendra ses idéaux tout au long de son œuvre. Le Jeune, La femme est l'avenir de l'homme, Un air de liberté sont autant d'exemple de son engagement sans faille.

Jean Ferrat dénoncera avant tout le monde les dérives de l'industrie du disque et des acteurs de la vie culturelle, qui privilégient les productions commerciales au détriment de la création musicale et poétique. Il était depuis des années retiré dans son village d'Antraigues-sur-Volane, aux antipodes d'un monde qui n'était plus le sien. Sa discographie nous laisse le goût d'une poésie imagée, allégorique, d'une intégrité de tous les instants, et le souvenir d'un homme droit devant ses idéaux et son histoire. Nous n'oublierons pas non plus son coté populaire et ses chansons comme La montagne où il chantait avec amour son Ardèche devenu sa terre.

Au revoir Jean Ferrat, et que ton humanité inspire ceux qui ne savent pas quoi penser de ce monde.

Jean Ferrat sur Wikipédia
Retour sur la rétro Nuit Et Brouillard

[Interview] Siméo

Simo — 2010-03-11T12:03:21Z

Rencontre avec Siméo lors de son passage au Café de la danse pour la soirée "Ouvrez les guillemets". On se cale dans la loge histoire d'être plus tranquille, avec la douce voix d'Etyl (en pleine répétition) qui nous a servi de joli fond sonore... c'est parti !

Bonjour Siméo. Sous un ciel trois étoiles est ton troisième album, peux-tu nous parler un peu de ton parcours musical ?

C'est assez classique, au sens premier du terme puisque j'ai commencé petit par du solfège, j'ai commencé tout simplement avec les études assez classique de la musique. J'ai un peu décroché de tout cela au profit de d'autres activités comme le sport puis vers les 13-14 ans, je suis revenu à la musique mais plus avec une guitare pour jouer les reprises des groupes que j'aimais bien. Y a eu divers groupes à l'adolescence, de ceux où tu fais du rock, du très très rock, aussi ceux où tu fais du punk-ska-reggae puis finalement j'ai fini avec un groupe de reggae qui marchait pas mal vers 16-17 ans. On était en Rhône-Alpes à l'époque, et quand le groupe a splitté vers 18 ans, j'enregistrai mon premier disque solo. Ensuite tout s'est fait naturellement, premier disque première date, ça s'est un peu amplifié puis deuxième disque etc. Et c'est devenu mon métier. Tu vois, j'ai commencé à 18 ans en continuant à faire des études en parallèle.

Et comment tu fonctionnes au niveau de la composition ?

Je compose et j'écris tout le temps, j'essaye de prendre des notes et tous les ans ou tous les deux ans j'essaye de faire le point sur ce que j'ai, on garde ce qu'il y a de mieux et après on sélectionne pour faire un disque. Il n'y a pas spécialement de règles. Ça peut être une mélodie fredonnée sur dictaphone, un texte qui est né en deux secondes comme un texte qui est travaillé depuis un an parce que je cherchais les mots qui manquaient et que je n'arrivais pas à trouver. Là, c'est vachement plus compliqué. Quand tu écris une chanson et qu'elle nait tout de suite, là c'est bien t'es content ; et si t'as, genre la mélodie, et tu poses un yaourt dessus parce que t'as pas encore le texte c'est hyper compliqué de revenir dessus.

Que peux-tu nous dire sur ton fameux pédalier "fait maison" qui te suit partout ? Il caractérise quand même l'univers musical de Siméo comme cette pluralité d'instruments que tu gères tout seul sur scène

Les instruments sont nés un peu d'un concours de circonstance. On s'est retrouvé avec mon ingé son à devoir mettre en live un album qui était fait en studio et dont j'avais fait tous les instruments présents sur le disque. Du coup, on a pensé à un système de boucle pour permettre tout cela mais comme les systèmes de boucle du commerce ne me convenaient pas, il a programmé un PROM système qui est devenu un instrument maison complétement farfelu et ça s'est un peu amélioré jusqu'à la dernière version sur laquelle je mets des instruments classiques, des basses, des claviers, des guitares et puis quelques bruitages divers tirés du quotidien.

J'ai une impression que Siméo grandit à chaque album. Un peu artiste des rues sur "Les idées bleues", puis tu nous a montré ton attachement au reggae avec "Envie" et là on baigne dans la chanson française avec "Sous un ciel trois étoiles".

Ton impression résume bien le truc (sourire). Il y a le premier album qui est des chansons de rues, d'accordéon. Le deuxième album "Envie" qui est un album de rupture, très intimiste, en acoustique et teinté reggae parce que comme j'ai fait tous les instruments, naturellement c'est ce qui est revenu. Et cet album là "Sous un ciel trois étoiles" qui est plus pop et un peu plus varié parce que c'est une équipe qui a bossé dessus cette fois ; et du coup les musiciens ont ramené leurs bagages et ça a donné un album varié sur lequel y a un gros travail sur la voix, y a moins de jeu de bricolage. C'est une évolution naturelle mais c'est une photo qui est prise à cet instant là, je ne te dis pas que dans mon prochain album ça va être un truc complétement punk ou ragga. Ce n'est pas un chemin qui est tout tracé, ça peut prendre un virage où un élément de la vie qui arrive, une rupture ou un décès et tu fais complétement différemment les choses après. Ce que je peux te dire c'est que j'avais envie de faire un album que les gens écoutent, sur scène j'expérimente énormément et du coup c'est moins accessible. Et si tu donnes pas aux gens des clés ou un album plus lisible ben, ils viendront jamais te voir en concert et moi le but c'est quand même de faire des live. C'est comme une clé pour ouvrir la première porte et adhérer ... Et adorer et là c'est encore mieux !

Et cette touche "pop" qu'on retrouve sur "Sous un ciel trois étoiles" est dûe aussi au fait du passage de l'autoproduction à une signature chez Bouh Musique ?

Non, parce qu'en réalité c'est la même équipe. C'est juste passé d'une association à une société pour des questions de business, de façon de gérer la trésorerie mais ça n'a rien changé, c'est toujours mon frère qui produit mes disques.

Avec "Je mens" y a un mélange de dérision et de mise à nu en même temps, t'as pas peur des fois qu'on te prenne au pied de la lettre ?

Oui et non (rires). C'est marrant mais tu sais, les gens proches qui me connaissent arrivent à dissocier le personnage de la personne. Maintenant, ça ne s'invente pas non plus, quand tu écris une chanson où tu racontes que tu mens tout le temps, ben c'est pas écrit au hasard (sourire), tu vois ce que je veux dire. "Je mens" est un exemple particulier parce que c'est une chanson à vocation pop, avec un refrain qui vient, comme la chanson "Les timides" c'est forcément moi. Oui il y a un risque mais en même temps on est tous bourrés de défauts et les gens qui t'aiment ben ils t'aiment avec tout le package et ceux qui ne t'aiment pas ben ils t'aimeront pas de toute façon, donc ça ne sert à rien de leur mentir et de montrer que t'es quelqu'un de différent.

Je me demande si c'est plus facile de captiver l'attention des gens en les faisant rire ? On retrouve toujours une touche humoristique dans les chansons, je prends l'exemple de Sarah où tu chantes "Il fait trop froid dehors pour me jeter par la fenêtre"

Je trouve que c'est pas le rôle du chanteur de donner des leçons de morale. Moi je fais un état des lieux, surtout un état des lieux de ma vie. C'est une façon de traiter des choses un peu plus noires, "Mademoiselle", par exemple, est une chanson qui parait très pop mais ce dont elle traite c'est des choses très dures et très vrais, et tellement (il s'arrête de parler) ... Tu vois, moi j'en vois beaucoup de "Mademoiselle" (soupir) . Et ... J'ai oublié le début de ta question (rires)

La touche humoristique dans les chansons

Voila ! Je pense qu'il est plus judicieux de mettre cette musicalité dans les chansons tristes pour faire passer la chose. Quand tu écoutes une chanson comme Madeleine de Jacques Brel, malgré le texte lourd et triste, ben la musicalité ne l'est pas, c'est groovy (sourire). Y a un moment sur cet album là, j'avais envie de faire quelque chose de léger, globalement pop quoi.

Une façon de s'éloigner de l'univers d'Envie qui est plus intimiste ...

Ouais et qui est définitivement un album de rupture. Quand tu écoutes toutes les chansons d'Envie ça s'adresse à la même personne ... C'est un album de désespoir, il sent un peu la douleur.

On s'en était pris plein les yeux la dernière fois que t'es venu à Paris pour le concert à la Boule Noire, tu aimes beaucoup la scène ! T'es même parti jouer en Asie. C'était ta première tournée internationale hors Europe. Comment cela s'est déroulé ?

La tournée en Asie c'est vraiment une question d'opportunité. On a fait 6 pays complètements différents (Viêtnam, Thaïlande, Cambodge, Brunei, Myanmar / ex- Birmanie, Bangladesh), c'était magnifique, hallucinant ! J'étais qu'avec mon ingé son, Stéphane. Ce qui s'est passé, c'est qu'il y avait le coté "artiste français super exotique" (rires). On a eu toute la presse, les télés, tous ces trucs (sourire) et les gens pensaient comme si on était ... Johnny Hallyday (rires). Donc y avait ça, cet aspect là avec la vie dans les palaces, des photos de 5 mètres avec ta gueule dessus, là c'était super cool. Mais aussi, y avait l'autre coté où on se rend compte que dans ces pays, la vie est hyper injuste et hyper dure. En même temps, en Birmanie où on te décrit ça comme un pays vachement militarisé, complétement aliéné et ces gens qui vivent dans la misère, ben ils te donnent plus que ce que pourrait te filer un parisien (soupir)

Un sourire ?

Ouais, les gens ils ont rien pour vivre et pourtant ils te donnent des sourires comme personne t'en donnera. C'était une expérience complétement folle et on remet ça en 2011 et cette fois-ci on décolle pour l'Amérique du Sud.

Restons dans ce sujet de "scène". Tu as fait plusieurs 1ère partie (Nosfell, Dionysos, ...) et on te retrouvera aux cotés de Dominique A, Benjamin Biolay, et Brigitte Fontaine. Des artistes aux univers si différents que le tien.

C'est un peu ce système de boucle qui permet d'être tellement libre, je peux jouer devant un groupe de reggae et envoyer un set très reggae-ragga et le lendemain jouer avec Dominique A et faire des chansons plus enveloppées. J'ai le bagage déjà, cette double culture comme quelqu'un qui a une double nationalité. J'ai cette culture urbaine et musique noire puis de l'autre coté la chanson, ce que m'a appris ma culture de mon pays, ce patrimoine riche qu'on a. Donc je me sens à l'aise dans les deux, en jouant avec Dominique A ou dans un sound system.

Que penses-tu de la typologie musicale de la scène régionale en France ? De l'éléctro-dub à Lyon, le reggae-dub à Saint-Etienne, Paris et son rock, ... ça n'aide pas vraiment puisqu'on rentre dans une sorte de communautarisme, tu ne trouves pas ?

Je vais te dire un truc, on a toujours fait cavalier seul sûrement parce qu'il y a jamais eu personne qui nous a tendu spécialement la main. Les gens se mettent dans des niches et c'est difficile de les faire sortir. On a eu de belles rencontres, le chanteur Sir Jean de Meï Teï Shô, c'est la seule personne que j'ai trouvé qui a cette culture d'éléctro-dub et puis le coté "ouvert". En tout cas, pour moi, je viens de Lyon et je n'ai jamais trainé avec ces gens là. En faite, j'ai beaucoup bougé, j'ai beaucoup suivi des filles dans des villes et j'ai habité à droite à gauche.

(sourire) Un vrai électron libre ce Siméo !

Avec tout ce qu'il y a de difficile ! Finalement, on en parlait de ça tout à l'heure dans le train, à la fois on peut se fondre dans tous les décors et à la fois c'est trop ci trop ça. On est pas assez indé pour être chez les indés, pas assez variété pour être dans la variété, pas assez rock pour être avec les rockeurs, c'est fatiguant à force, mais c'est bien (sourire) On revendique ça, de ne pas avoir ... c'est pas tellement ne pas avoir de famille mais plutôt ne pas s'imposer une étiquette !

C'est ce que les gens aiment aussi retrouver chez les artistes, sans oublier ta sincérité qu'on retrouve au delà des mots. Les petits mots que tu laisses sur ta page FaceBook (rires)

(sourire) J'essaye de mettre quelques articles souvent. D'ailleurs ça peut porter à confusion, parce que les gens ils pensent que c'est moi qui met tout ce qu'il y a, je suis .... (silence). Pendant longtemps, on m'a reproché d'être trop naturel donc on m'a poussé à pas être si naturel, même sur scène, genre attention ne dis pas ci pas ça et au final ... Je m'en fous.

Y a jamais eu de démarche à suivre ?

Y en a eu, on a essayé de m'en donner parce que j'ai bossé avec divers partenaires, mais mon équipe m'a toujours soutenu et m'a dit de prendre ma liberté. Tu sais, ça tient tellement à rien tout cela, y a pas de sens, alors faut en profiter. Puis quand des gens viennent te voir en concert, tu essayes d'être le plus honnête possible. Si c'est pour jouer un personnage, je te dis un truc, ben je vais pousser beaucoup plus loin, si c'était juste une histoire d'argent de reconnaissance et de pouvoir ben je ferai les choses différemment. Aujourd'hui, j'ai fait mes choix et ça me fait marrer les gens qui disent que l'album "Sous un ciel trois étoiles" est le plus propre le plus commercial alors que c'est juste des gens qui n'ont rien compris à ma démarche. Le but c'était de ramener les gens dans les salles.

Mais faire un putain d'album aide aussi à rentrer dans la cour des grands.

On est dans un monde où les seules valeurs qui sont respectées sont l'argent et le pouvoir. Dans ma position actuelle, soit tu passes à la télé et les gens ont une considération complétement malsaine pour toi, soit ils ont de la compassion. Il n'y a plus de valeurs artistiques des choses, y a même plus de valeurs aux choses en faite si ce n'est l'argent et le pouvoir.

Bon Siméo en te souhaitant le meilleur avenir musical qui soit, merci beaucoup pour cet agréable moment. Un dernier mot pour Désinvolt ?

J'aime beaucoup faire ce métier, c'est très bien si ça continue.

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[Interview] Ben Mazué

Simo — 2010-03-09T06:34:44Z

Bonjour Ben ! Première question très originale : D'où viens-tu et depuis quand fais-tu de la musique ?

Salut !

Je m'appelle Ben Mazué, j'ai 29 ans, je suis auteur-compositeur-interprète, c'est la version moderne de chanteur de l'époque (sourire). Je fais de la chanson urbaine teintée soul-hip hop. J'ai commencé par la scène il y a de cela 4 ans et je suis en train d'écrire et d'enregistrer mon premier album qui sortira en septembre 2010.

Tu t'es produit en 1ère partie d'Anis, Oxmo Puccino, Asa, Hocus Pocus, Pep's ... On sent que c'est sur scène où tu te sens le plus à l'aise.

Je trouve que la scène est une manière qui me correspond pour m'exprimer. Il y a un rapport direct avec les gens et j'aime beaucoup ce coté de partage qui existe moins dans le disque.

Qu'est ce que ça veut dire pour toi "musique urbaine" et qu'est ce qui t'as intéressé dans cette musique ?

Pour moi ça veut dire de la musique qui vient de la ville évidement (sourire) jusque là c'est pas un scoop (rires). Je pense que la musique qui vient de la ville est une musique métissée qui a comme origine la musique noire-américaine de la soul et du hip hop, j'ai l'impression que c'est ça à la base. Et puis y a une connotation assez sociale, puisque c'est une musique qui est née dans les bas-fonds de la ville. Comme c'est devenu une musique à part entière, elle s'est mélangée comme les autres : le rap, la soul, le hip-hop sont venus titiller le rock, la chanson, un peu de tout ; et se sont crées des entités artistiques un peu comme ça qui viennent du monde. Moi j'ai été bercé par la musique noire-américaine avec tout ce que ça veut dire mais j'ai aussi écouté de la chanson française parce que je suis sensible au verbe et du coup je me retrouve avec ces deux mondes qui me plaisent et je ne trouve pas ça paradoxal, donc je propose ce mélange (sourire). Donc voila c'est vraiment du métissage !

On le ressent bien ce métissage, déjà avec tes influences de Marvin Gaye à Ottis Redding en passant par Gainsbourg, NTM ou Hocus Pocus. C'est ce qui t'a influencé le plus dans l'écriture de ton album ?

Écoute, ça m'a influencé pleinement mais il n'y a pas que la musique. Mais par rapport aux influences que t'as cité, c'est des projets que je trouve très intéressants et qui me plaisent. Pour Hocus Pocus, c'est du rap positif et il n'y en a pas beaucoup qui rappent le bonheur. NTM c'est les meilleurs (sourire). J'aime beaucoup le "verbe" en français et je le lis aussi. Puis y a aussi la musique noire-américaine que t'as cité, comme Marvin Gaye, c'est ceux qui me foutent le plus les poils, les chocottes, les frissons quoi (sourire). J'essaye de m'orienter vers ce genre de musique, c'est la meilleure façon pour de transmettre l'émotion.

Ben Mazué et la scène une vrai histoire d'amour ? T'as remporté plusieurs prix en 2006...

Ouais 2006, c'était les premiers concerts. J'avais fait le Festival Jacques Brel de Vesoul, j'avais pris 3 musiciens puisque la formation c'était batterie/basse/guitare/voix, maintenant c'est plus pareil il n'y a juste un guitariste et un chanteur.

Et tu remportes après le prix Paris Jeunes Talents en 2008 avant d'être cette année lauréat du FAIR. Le FAIR peut être équivaut à une reconnaissance de ton talent ?

Moi c'était une idée pour trouver une porte d'entrée, demander aux collectivités ce qu'ils peuvent me proposer, c'est des prix qui sont des soutiens de la collectivité et c'est vachement agréable d'avancer avec ça. J'ai choisi ce parcours de "prix", je me suis inscris à quelques uns, ça a marché et du coup c'est vrai ça nous a bien aidé.

Mais je trouve que c'est plus qu'une aide. Quand tu vois que plusieurs groupes à leurs débuts ont bénéficié du FAIR, par exemple NTM, IAM, M, Cocoon, Louise Attaque, et pleins d'autres.

Ce sont des gens, comme tu dis, qui ont côtoyé pleins d'artistes et du coup ils connaissent la voie et ça fait plaisir d'aller parler avec des gens qui savent comment arriver à un projet abouti, ça c'est vraiment super. Tu veux des exemples précis ? (rires)

Vas-y, balances-nous des superbes infos (rires) !

(rires) Par exemple, le FAIR nous a aidé pour faire toute une captation d'un concert, on a fait une émission qui s'appelle "On connait la musique" sur Europe1 et c'est des soutiens vraiment utiles.

Ben Mazué aux Printemps de Bourges en Avril, la classe !

ça représente un défi de plus ! J'en ai plein (sourire) mais c'est pour ça que je vis, pour des défis.

Il est temps de parler de ta discographie (sourire)

Elle est dense hein (rires) t'as dû mettre du temps pour l'écouter (sourire).

Ben c'est pas mal je trouves, deux EP quand même !

Avec la chanson "Obama" tu tombes pas dans le pathos et t'évites vraiment les clichés. Pourquoi spécialement Obama ?

Il y avait cette ambition là, cette espèce d'idée de se dire comment ce mec nous fait autant d'effet et ça ressemble à un truc qui est tellement populaire que ça pourrait être une arnaque. Et je me suis dis qu'il était temps d'arrêter d'être sceptique et qu'il fallait s'en réjouir un peu. C'est un évènement positif pour une génération qui en a pas vécu beaucoup. L'idée c'était de se dire "Un peu d'espoir enfin !" c'est tout et ça c'est indéniable. Je ne me suis pas plongé dans un discours politique.

Sur "Confession d'un rap addict", tu nous livres ton amour pour le hip-hop (sourire)

Le gros rap américain ça provoque chez moi ce sentiment d'invincibilité, je tourne autour du thème parce que j'ai la sensation que je ne suis pas le seul qui ressent ça quand j'écoute cette musique. Et ça contraste à mort avec ma gueule, c'est sûr je ne serai jamais crédible en gros rappeur américain et j'ai pas envie.

Et tu ne trouves pas cet EP un peu émotif ? On reste dans l'amour avec "Tout recommencer".

Je sens que t'as envie de le dire (sourire). A la limite du pathos ? (rires)

Pas vraiment, mais bourré d'amour (sourire)

Ouais très sensible, un peu fragile (rires) Un peu meuf aussi ?

Mais tu vois ce que je veux dire, c'est pas du gangsta rap, ça joue plus dans l'intensité et la sincérité.

Il y a des gens qui ont ouvert la porte et qui ont écrit dans le hip-hop des textes très sincères et où ils se mettaient à nu y compris avec leurs fragilités et leurs doutes. Je pense à Kool Shen qui dans "That'S My People" dit :

Construire est ma seule excuse au fait de prendre de l'âge
Si j'sens pas les miens autour de moi, putain ! C'est le naufrage
Assuré, c'est vrai ! Je m'sens rassuré

Et le futur album, que peux-tu nous dire dessus ?

Ça sera un album qui va représenter le live ! C'est à dire qu'il sera dans les mêmes couleurs, fait avec peu de musiciens. Un album fait autour de la convivialité, des envies, des hommages... Autour du hip-hop, avec beaucoup de bois et pas que de l'électrique sans oublier pas mal de programmations qui seront réalisées par Régis Ceccarelli, c'est celui qui a fait l'album Gibraltar d'Abd al Malik et Jean-Pierre Sluys qui a fait l'album d'Anis. Régis il joue pleins d'instruments, moi aussi, on sera que nous trois avec Clément Simounet mon guitariste. L'idée c'est de faire quelques choses de pas prétentieux mais de beau et de très travaillé.

Tu parlais tout à l'heure des défis, quels sont tes futurs projets musicaux ?

Déjà l'album en septembre 2010 ! J'écris pour les gens donc continuer un peu d'écrire dès qu'on me le demande. J'aime bien aussi développer des compétences autour de la musique.

C'est suffisant de dire que s'il faut te présenter, il suffit seulement d'écouter la chanson "L'homme modeste".

(rires) C'est l'objectif. C'est ce que je te disais tout à l'heure, ça serait bien que l'album sonne comme ça mais je ne suis pas aussi déterminé, aussi sûr de moi parce que mine de rien faut être très sûr de soi pour jamais se plaindre. Moi j'aime les gens qui se disent "J'y arriverais" mais qui ne le crient pas sur tous les toits. J'aimerai bien rentrer dans cet esprit là, modeste. Pour trouver quelque chose qui me présente vraiment il faut écouter tout l'album, en plus y a une nouvelle chanson qui s'appellera "Biographie" et où je raconte toute ma vie.

Mais t'as pas peur que cette mise à nu dans tes chansons peut être néfaste pour toi ? Surtout quand on fait du hip-hop...

J'ai peur de ça mais il y a plein de peurs aussi, par exemple que le disque ne marche pas et du coup n'intéresse personne, ça c'est encore pire. Mais tant que tu reste sincère et que tu restes dans une musique qui te plait, y a pas de raison de rougir. J'ai peur de pleins de trucs, normal, mais je ne rougis pas !

(sourire) Sur ces bons mots, je te remercie Ben de nous avoir accordé un peu de ton temps, et à bientôt sur scène.

Viens quand tu veux (sourire). On joue le 19 et 20 mars au Théâtre Traversière.

Un grand merci à Rachel d'Ephelide et à Ben Mazué pour sa disponibilité et sa sympathie

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Damny @ Nantes - 29 janvier 2010

Cassiopée — 2010-03-05T06:56:05Z

Rares sont les occasions comme celle qui m'était présenté il y a quelques semaines. En effet, je n'ai pas douté une seconde voyant la présentation de l'album de Damny au bar Le Ferrailleur situé au Hangar à bananes. J'avais décidé d'être présente à ce joli et émouvant moment, consécration pour Damny, et le premier album du label Couvre Feu Productions. Et n'oubliez pas que Damny nous avait fait l'honneur d'accepter une jolie interview.

Quel bonheur de se retrouver dans un lieu avec d'autres passionnées et amis réunis pour passer une bonne soirée en agréable compagnie et cela grâce à la musique !

Arrivée sur place, l'ambiance est là, on est en famille, entre amis (on aperçoit des visages connus, membres de la Phaze et autres qui se baladent …) Dans ce bar si sympathique … bonjour de ci de là...
"Tu verras, Damny est beau comme un Dieu ce soir !" C'était vrai, quelle élégance, quelle prestance ! Il parait ravi, comblé autant dire heureux !

Damny apparait devant nous tout de noir vêtu, beau, radieux. Certes les tatouages ne sont pas visibles, le style diffère de La Phaze (Mais on n'est pas venu voir La Phaze alors on s'en fiche !). On a affaire à un album noir et intimiste. On y plonge voire y sombre forcément en voyant la neutralité imposée par ce sobre décor et cette aura qui se dégage de la scène. N'oublions pas qu'il est entouré de Grabs alias Dominique Morisset à la guitare, M. Chougue alias François Piriou à la basse et de Rouzman alias Guillaume Rousé à la batterie.

On démarre sur Again où Damny nous invite dans l'enfer. Bien que ce H24 pourrait nous amener à "perdre pieds", on ne part nullement en enfer ! Cependant, nous avons l'envie insatiable de continuer ce périple, "chaque jour, chaque heure, chaque seconde".
On poursuit avec Au large qui, au lieu de nous mener en pleine mer aurait tendance à ramener sur terre ! Une chanson assez incroyable, une plénitude qui se dissipe et laisse place à un vent rageur... Au fait, si vous ne le saviez pas, nous sommes des bitchs ! Entre représentantes de la gente féminine, on se jette des petits regards, ça donne presque envie de se cacher !

Tout le monde veut sa dose.

Agnostique quant à elle, est un hymne aux souvenirs, aux images. J'ai l'impression que, bien qu'elle soit propre, on peut se l'attribuer d'une certaine façon... Pas simple cette chanson, elle te prend le cœur ! Mais, c'est beau ! "Je la sens qui s'éloigne"...
Après nous être éloignés des côtes, on repart avec Flotter où nous basculons, et voyageons dans notre bulle, dans nos trous d'air ... Nous naviguons dans ces méandres si étonnants, on est ravis, charmés après le poignant Agnostique.

Allez, on se donne un coup de boost ! Hasteroïdes bonjour ! Si vous aviez peur face à mes précédents propos de vous endormir, soyez soulagés, ce n'est aucunement le cas ! Et cette chanson en est une belle preuve ! Elle pulse aux oreilles, nous donne envie de danser (ou du moins bouger frénétiquement le corps !). On finit forcément par se demander de quoi on a l'air !
C'est Tchernobyl sous la ceinture.

Si on allait faire un tour aux pays des merveilles, ou du moins à J-4. Une chanson parlée t'envoyant aux confins des lumières avec ces rythmes répétitifs, ces mélodies envoutantes... Simplicité mais beauté. On ne demande rien d'autre... On y croit "Tout recommencera..."
IL faut redescendre de nos nuages ! Nos paradis perdus est un cri à corps perdu ! Damny serait-il habité ? Des lumières mystérieuses, un déhanché, des riffs de guitares... Tout y est ! On aime ! Un de mes coups de cœur !
Particules et Au bout nous signalent que le voyage va prendre fin. C'est un "scandale" ! On ne veut pas que ça finisse...

Again and again

Mais là, jolie surprise, quelques notes se font entendre, sur le coup, je ne réalise pas en toute franchise. Les paroles arrivent, "D'heure en heure, l'apiculteur se meurt.." L'Apiculteur de Bashung vient clôturer cette belle soirée. Une version unique ! Enjoy !

Seulement, les Nantais en redemandent ! Et les revoilà pour deux chansons. Maintenant, il est temps de se dire au revoir ou plutôt d'un "On se retrouve tous au bar ?!" J'ai envie de dire, "Avec plaisir !".

J'ai pris du temps pour écrire cet article. En effet, il est parfois difficile de retranscrire ce qu'on peut ressentir lors d'un concert... Je ne crois pas y être parvenu parfaitement, mais si cela vous a ne serait-ce qu'intrigué, écoutez Damny et délectez-vous ! Damny c'est de l'émotion à fleur de peau garantie atteignant les sommets de la perfection.

Merci @ Damny, @ Anne-Cécile Gros, @ Rue Tabaga et Couvre feu.

Photos : (c) David Gallard.

L'album photos du concert
MySpace

[Interview] Babylon Circus

Cassiopée , Simo — 2010-02-25T08:34:05Z

Babylon Circus, 15 ans d'histoire et de belles aventures. Désinvolt vous offre l'interview de David et Manu, deux des membres de ce groupe qui est probablement le groupe de ska français le plus populaire, le plus emblématique, et surtout celui qui a su garder et exploiter l'esprit du cirque.

Babylon Circus ne se résume pas à une ou deux mélodies, c'est tout un univers bien travaillé depuis 15 ans, un univers qui a failli basculer dans le drame, voire même dans ce que tous les groupes craignent : la fin ! "La belle étoile" est la renaissance du groupe ?

Manu : C'est plutôt la rédemption (rires). Il y a eu un événement, comme ça peut arriver dans une vie, et cet album, c'est clair, on le verra toujours comme celui qui nous a fait renaître, qui nous a remis sur scène et depuis ce cadeau, tout ce qui nous arrive c'est du bonus parce que ça aurait pu un jour s'arrêter ...

David : J'ai envie de dire que cet album m'a presque sauvé la vie ! Il se trouve, en l'occurrence, que c'est moi qui ait faillit faire splitter le groupe de part un accident quasi-mortel. Et c'est grâce au groupe qui m'a remis sur scène, qui m'a enfermé dans un studio (rires) que j'ai repris mes esprits, et c'est pas fini (sourire).

Manu : On lui a mis des bonnes sangles, ça le tenait bien (rires).

C'est pour ça que , David, tu parles plus de l'amour, plus d'émotions dans cet album ?

David : Justement toutes ces émotions, qui étaient certainement déjà en moi, déjà en nous, on avait envie d'exprimer aux gens des choses simples, touchant au fin fond de nos âmes, de nos êtres. Et donc c'est un mal pour un bien, renaissant de nos cendres tel le phénix, hé ben on part à cœur ouvert comme on l'a jamais fait.

Par contre, le coté fanfare est toujours présent. On s'imagine déjà en train de sauter sur des morceaux tels que "Nina", "L'envol" ou "Sista" tous droit sortis des débuts du groupe.

Manu : C'est marrant que tu dises cela par rapport à ces chansons, parce que des fois les gens nous disent la même chose que ce que tu viens de dire là mais par rapport à d'autres chansons. Tu peux pas vraiment calculer une chose qui est sur le ressenti des choses. Je pense que le plus important c'est que les chansons elles touchent les gens et qu'importe la manière, que ça soit "l'ancienne façon" ou la nouvelle, nous on raconte nos histoires et l'important c'est que les gens prêtent l'oreille ...

David : ... Et puis surtout qu'ils puissent les approprier et leur donner le sens qu'ils veulent. On parle beaucoup d'émotion dans la forme et après les histoires qu'on raconte on pourrait les comprendre à mille degrés différents. Dans les histoires d'amour, des fois les gens nous donnent des interprétations où même moi je suis surpris, pour te dire ! La chanson "Des fois", c'est une histoire de séparation et y en a un qui m'a dit Ah p'tain je viens de me faire plaquer et cette chanson c'est vraiment mon histoire. Un autre ça lui rappelle un pote qui s'est foutu en l'air et un dernier qui m'a dit Ouais quand tu dis " Y a des fois mon cœur bat très fort pour toi ... Y a des fois où mon cœur se noie ... Y a des fois toi mon cœur je te laisserais là jusqu'à la prochaine fois" tu n'es pas en train de parler un peu de la France de Sarkozy ?. Même moi je ne saurai te dire ce que j'avais vraiment dans la tête en écrivant cela.

Avec le recul, que retenez-vous de cet épisode, de votre accident, David ?

David : ça a complétement changé ma vision de la vie. Déjà de pas l'avoir perdu c'est déjà pas mal (soupir), et quelque part ça m'a plus "ouvert" aux gens, aux gens proches même, à ma famille, à mes amis, mon groupe etc. Je ne peux pas dire que je n'étais pas à l'écoute mais là je suis encore plus attentionné d'une part, par rapport au monde, et j'ai encore plus envie de bouffer la vie. Je sais que demain peut ne pas exister, ben la moindre seconde il ne faut pas passer à coté. Ça parait con mais ...

Carpediem (sourire)

David : Ben Carpe diem, j'ai plus compris l'expression après coup, si je l'avais compris avant ça aurait pu se passer différemment.

Manu : On s'est tous remis en question, et chacun était tout seul le nez dans sa merde. Et paradoxalement, cette histoire nous a unis. Tu te dis ça vaut le coup je suis encore envie, après faut faire gaffe (il regarde David) Faites attention : Boire ou conduire il faut choisir !

David : Je ne conduisais pas ce soir...

Manu : ... Heureusement, parce que là ça aurait été efficace !

David : Je reviens à ce que je disais avant, le truc c'est qu'il faut être plus à l'écoute, de faire plus attention aux autres et aussi à soi-même. Mine de rien, ça m'a fait prendre conscience qu'il fallait prendre soin de soi, que ça soit de son corps ou de sa tronche il faut des fois prendre le temps de se poser des questions et de trouver des réponses.

Comment le groupe a-t-il surmonté l'épreuve ? Cet accident a rendu les liens qui vous unissent encore plus forts ?

David : J'ai jamais aimé leurs gueules moi ...

Manu : Je ne peux pas le piffrer donc ça n'a rien changé pour moi, je me suis dis merde raté ! (rires). On est en tournée non-stop, sur scène c'est comme si on faisait corps tous, on est une boule tu vois. Et forcément quand y a quelque chose qui arrive, c'est un peu ton monde qui part, on ne savait plus si on allait avoir un chanteur et puis, nous on ne peut marcher que main dans la main sinon ça ne tiendrai pas une seconde. C'est clair, ça a resserré les liens et comme je disais tout à l'heure : ça nous a mis chacun face à nous-même.

Babylon Circus c'est 15 ans d'histoire, plus de 30 pays où vous avez joué1, des centaines de concert, presque 1 000...

Manu : On ne compte plus depuis un petit moment

David : 30/35 pays par là ...

Manu : Et les concerts c'est pareil, on a passé les 1 000 on ne les compte plus non plus.

David : On en a fait 100 déjà l'année dernière, on ne les compte plus ! (rires)

Babylon Circus et ses histoires à dormir debout (sourire). Vous étiez le seul groupe européen qui a eu une invitation pour jouer à la Fête de la Musique à Damas.

David : Et surtout avoir accepté de jouer, parce qu'il y avait le début de la guerre en Irak !

Il y a aussi ce fameux épisode à Dublin...

David : Hé oui c'est encore pour moi ça ...

(Fou-rire général)

Manu : La suite des aventures de notre David (sourire)

(En essayant de retenir un peu notre fou-rire) David !!! Bon sang, qu'est ce qui t'est passé par la tête de courir derrière les flics ?!?

David : Ben justement, c'était ça le truc débile ...

Manu : (soupir) Ben là c'était vraiment débile.

David : En fait, on s'est embrouillé avec des flics dans la rue, parce qu'on jouait dans la rue à Dublin dans le quartier de la bière, qui doit être la première ressource économique de cette ville. Donc, y a eu une embrouille avec les flics parce que ça bloquait la rue et au bout d'un moment on s'est arrêté. Y avait des gens qui avaient ramené de la bière, comme ça, puis ces mêmes flics ben ils sont repassés et nous ont fait (en prenant une grosse voix) "Non c'est interdit de boire de la bière dans la rue !", c'est interdit faut dire sinon ça bouffe vraiment le business des pubs et y en avait un parmi nous qui parlait bien anglais et qui s'est embrouillé pour de vrai en anglais avec eux, c'était Vincent le clavier de l'époque, et donc là le flic lui chope le bras et lui dit "You're under arrest" et moi je fais merde merde merde. Je me mets entre les deux et je dis à Vincent vas-y pars, maintenant tu cours. Vincent est donc parti en courant, les flics sont partis derrière lui en courant et nous on est tous partis derrière eux en courant. C'est comme dans le sketch de Djamel "Mais pourquoi tu cours ? Ben parce que tu cours ..." c'était un peu la même chose ...

Manu : Ben surtout toi ! David a un esprit de compétition exacerbé et il était là "P'tain je suis premier, ouais je vais le rattraper le flic !"

(Rire général)

Manu : Et là le flic il s'est juste retourné puis l'a attrapé.

David : Mais je ne me suis pas posé de questions !

Manu : (qui lève un peu le ton pour "gronder David") Voilà ! Tu ne t'es pas posé de questions !

David : Et toi, pourquoi tu courais ?

Manu : Ben moi je courais derrière en te disant de ne pas te rapprocher du flic ...

David : Parce que tu cours moins vite toi c'est tout (sourire). Et puis, je commençais à me dire si le flic attrapait Vincent, le pauvre il allait se faire marave grave (taper)...

Manu : Mais tu aurais fait quoi ?

David : (un peu agacé) Mais je ne sais pas, je ne me suis pas posé de questions.

Manu : Tu ne t'es pas posé de questions c'est bien ça le problème !

David : Ben tu ne t'en es pas posé plus que moi ! Ne me fais pas croire cela, c'est pas crédible. Voila, et ben du coup c'est moi qu'ils ont arrêté, j'ai été tabassé, j'ai fait 24h de garde à vue puis libéré sous caution et puis j'y suis retourné 3 mois après pour le procès.

Manu : (rires) Vous allez publier toute l'histoire j'espère hein !

Avec plaisir (rires). On va rester un peu dans ce racontage d'histoire. C'est difficile à retenir toutes ces aventures et mésaventures, mais quelles furent pour vous les plus marquantes ?

David : Question suivante !

(rires)

Manu : Le premier concert qu'on a refait, que David a refait après son accident, on ne savait pas si ça allait le faire parce qu'il était dans un drôle d'état et c'était à Central Park à New York devant 5 000 personnes et c'était un moment inoubliable ! C'était le moment aussi où tout est revenu à David, on était tous là ébahi à le regarder, c'était vraiment fort comme moment et très émouvant, je me rappelle bien encore.

Ah oui ! Tu n'arrivais même plus à parler français, non ?

David : Ben ça c'était au tout début de l'hospitalisation à Moscou (l'accident s'est passé à Moscou).

Manu (qui le coupe) : Ah non, c'était au tout début du réveil !

David : (sourire) Peut-être que j'ai pas encore retrouvé toute ma capacité. Les 12 premiers jours je me rappelle pas de toute façon. Je ne vais pas vous donner un cours de neurologie, mais il se trouve qu'une partie du cerveau, où est stocké la langue maternelle, a reçu un choc et langue étrangère c'est de l'autre coté et n'avait rien reçu. Et il se trouve que quand j'essayais de parler français c'était incompréhensible par contre j'arrivais à parler anglais sans problèmes (rires). J'ai des flashs, mais de quelques secondes, où effectivement je me revois parler anglais, c'est bizarre ça non ? L'autre partie, c'était tout le coté sentiment, émotion, inhibition et c'était comme dans Jekyll et Mister Hyde sauf que là c'était Hyde qui a pris le dessus, et j'ai plus aucun souvenir, j'ai même insulté des gens et des filles de salope parce qu'elles voulaient pas me donner des clopes.

Manu : En même temps, il fait toujours ça (rires).

David : Donc c'était l'anecdote pas marrante, maintenant j'en ris, mais je me serai bien passé de cette anecdote là

(un peu gêné) Ben nous pourrions effacer ce passage ...

David : Ah non non, mais j'aurai bien voulu ne pas l'avoir vécu par contre et ne pas avoir à la raconter dans la vie en général (rires)

On va t'épargner David de nous raconter d'autres anecdotes. Donc en mars prochain, vous serez en tournée en Australie au festival WOMADelaide mais aussi à Sydney et en Nouvelle-Zélande. Une expérience nouvelle pour vous ? Ou c'est justement c'est un très bon moyen pour découvrir d'autres types de musique du monde ?

Manu : Pour le festival, on a déjà joué en Angleterre, vers Charlton, on avait passé une superbe journée. En plus, y avait une tente qui s'appelait "Taste the world", goûtez le monde, et où les groupes présentaient des recettes de leur pays et c'était un peu comme chez Maïté. Donc, on était dans cette tente avec un public, et on avait fait un spectacle énorme et inoubliable avec monsieur Rimbaud, l'accordéoniste du groupe, et qui était à la fourchette et aux casseroles. On va devoir refaire ce genre de concept, on peaufinera ce kitchen show (rires) à Adélaïde et en plus on joue en Nouvelle-Zélande la semaine d'après à Womad aussi. Parce que le Womad c'est un festival qui a lieu dans plein d'endroits dans le monde.

On n'aurait pas cru que vous auriez en plus un sacré talent de cuisinier

Manu (rires)

David : Ce qui était super dans ce spectacle, et j'ai peur qu'on ne puisse pas refaire le même, c'est qu'à ce moment là, Rimbaud il parlait beaucoup moins bien anglais. C'était de la bonne cuisine mais surtout drôle.

Manu : C'est vrai c'était bon mais y avait trop de vins (rires).

David : On jouait dans la musique aussi mais Rimbaud il faisait de l'humour en anglais, de l'humour malgré lui des fois (sourire) du coup c'était super spontané. De toute façon, notre Rimbaud c'est un très bon animateur de foule, un très bon cuisinier et il est plein de qualités. Je vais juste rajouter un truc concernant ce festival, j'encourage tout le monde à aller voir ce genre de festival, pas seulement le Womad. Ce genre de trucs où tu peux découvrir de la musique d'un peu partout, les publics se mélangent, surtout au niveau des générations et c'est super important mais on voit ça plus à l'étranger qu'en France.

Babylon Circus fête ses 15 ans en compagnie de ses amis (sourire), on connait quelques noms tels la Rue Kétanou, Yves Jamait, Les Fils De Teuhpu ... D'autres surprises à venir ?

David : Une surprise de taille ! Mais si on la dit, c'est plus une surprise.

Vous êtes durs là ! Bon ces invités qu'on verra avec vous sur scène, c'était important qu'ils soient à vos cotés pour fêter vos 15 ans ?

Manu : C'était important pour nous que cette soirée soit particulière, pour nous elle marque un moment important dans la vie du groupe. On voulait vraiment marquer le coup. En plus, on est dans une période où on rencontre pleins de musiciens, La Rue Kétanou c'est des compagnons de route depuis un petit moment mais Nadeah et Yves Jamait c'est finalement assez récent ...

(regard tueur de David)

David : Bravo ! T'as niqué la surprise !

Manu : Hein ? Ben j'ai pas dis de noms, juste dis ceux qui sont marqué sur l'affiche

David : Et Nadeah ?

Manu : Ah merde ! Bon ça faut pas le mettre ! Vous allez mettre des bip bip ...

(Fou-rire général qui dura 2 bonnes minutes)

Manu (se retournant vers David qui était mort de rire à cet instant) : Hé ben si tu me fatiguais moins, je serai moins fatigué !

David : (éclate de rire) Celle-là est bien "si tu me fatiguais moins, je serai moins fatigué !". Vous la publierez et vous dites que c'est Manu qui a dit ça hein c'est pas moi (rires)

(On reprend un peu nos esprits et on retourne au vif sujet)

David : On ne peut pas le faire tous les jours d'organiser une soirée comme ça ! Quand on a l'occasion c'est dommage de s'en priver et de priver nos amis et LE PUBLIC qui est notre premier ami et sans lui nous ne serions rien. C'est vrai : pas de public, pas de spectacle !

Et que vous réserve l'avenir ? Il se passera quoi après cette soirée d'anniversaire au Bataclan ?

Manu : Nous on ne s'arrête jamais jamais jamais. Il y aura un nouvel album qui sortira je ne sais plus quand ...

(sourire en coin) Babylon Circus c'est pas fini alors ?

Manu : Ben là, vous avez pas fini d'entendre parler de nous (rires). A moins que la prochaine fois, on n'en se remette pas (se retourne vers David).

David : Je vais essayer que ça soit pas moi qui fasse des conneries.

Manu : Tout peut arriver, genre que l'un de nous se fasse tuer par un kangourou en Australie. Mais l'Australie, on y est allé une fois et on a rencontré des kangourous, donc avec eux on gère grave là ! (rires)

David : Ce qu'on peut dire c'est qu'on est en train de bosser sur le prochain album et puis voilà !

Manu, tu veux nous parler un peu de ce nouvel album ?

Manu : ( d'un ton ferme) Non !

(rires)

David : A chaque fois, tu demandes des surprises, ça ne sera plus des surprises après (rires)

Allez, je vous laisse un petit mot de fin pour nos lecteurs

David : Là, tu regardes tes pieds et tu te demandes est ce que je vais trouver quelques choses d'intelligent à dire ? (rires)

Manu : Il faut faire quelque chose aujourd'hui, je trouve que la France est dans une mauvaise étape et qu'on laisse passer beaucoup de choses. C'est un peu la cata, et on ne fait rien ... c'est désolant, on se laisse faire. Après, je n'ai de leçon à donner à personne mais ça serait mieux s'il y avait une espèce de mouvement qui se crée, y a des gens qui se bougent mais c'est léthargique.

David : En tout cas, y a un truc que j'ai toujours eu en tête mais que j'ai mis en application beaucoup plus depuis l'accident, c'est en terme d'action on n'est pas obligé de s'encarter dans un parti. Je suis beaucoup plus sensible à l'action du quotidien, et maintenant je fais beaucoup plus attention à mes voisins, aux commerçants du quartier, on est divisés par la peur et si on ne prend pas le taureau par les cornes pour la surmonter ben on va droit dans le mur. Déjà qu'on n'en est pas loin ...

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[Rétro] Têtes Raides - Gino

Maître Kaïo — 2010-02-04T12:26:55Z

Depuis plus de 25 ans les Têtes Raides écument les salles de spectacle et les studios d'enregistrement. Inclassables et inclassés, ils déambulent dans les dédales des arts, en chansons, en peintures, toujours en contre-culture. Christian Olivier guide sa troupe au gré de leurs inventifs projets, chantant le monde et sa beauté, le monde et ses horreurs, dressant le tableau imagé d'une société bernée entre illusion et "K.O. social".

Gino apparait sur le troisieme album des Têtes Raides en 1992, opportunément intitulé Les Oiseaux. Véritable fable contemporaine, Gino met en scène un "il" et un "elle" que la vie amène à se rencontrer au gré de leurs malheurs respectifs, les oiseaux pour fil rouge d'une histoire qui finira mal. Un conte triste, fataliste, entre goût d'y croire et nouvelles déceptions. Les personnages finissent par se perdre d'amour avant de se perdre tout court.

Ces deux personnages vont se croiser, se surprendre à s'aimer, puis finir par s'éloigner, inévitablement, car aimer... "Ça tue les oiseaux"... De la misère matérielle à la misère affective, c'est sur un rythme soutenu et un air entêtant que tout cela se joue. "Allez viens mon Gino"... Entre accordéon, violon, saxophone et guitare, les Têtes Raides envoient rock et tradition, cocktail intemporel.

"C'est drôle quel temps fait-il ?
Il vend des oiseaux.
Sur un coin de trottoir,
Il vend des oiseaux.
Aux enfants qui mangent trop,
Il vend des oiseaux...
On vend bien de la musique !
Je me suis associé aux oiseaux du quartier,
De toutes les cages ils ont la clé."

La vidéo présente Gino en plein Paris, en pleine gare du Nord pour être précis, à l'occasion d'un Concert Sauvage (évenement organisé par France4). On y reconnaitra en invité Olivia Ruiz, fan inconditionnelle de l'équipe de Christian Olivier (que l'on ne retrouve jamais bien loin des projets de la belle). Parce que la musique et les paroles de Têtes Raides prennent sens et poids au milieux des gens qu'elles racontent, au milieu de la vie, tout en générosité. Une chanson à vivre, et à prendre comme elle vient, triste et festive à la fois.

Le site Officiel des Têtes Raides
Les paroles de Gino
Les Têtes Raides sur MySpace
Les Têtes Raides sur Wikipedia
Ecouter Gino sur Deezer

[Interview] Damny

Simo — 2010-01-25T08:05:14Z

Damny Baluteau, claviériste et chanteur du groupe La Phaze, initie en parallèle une carrière solo avec un premier opus éponyme à paraître le 25 janvier 2010. Avec ce projet solo, Damny nous invite à embarquer pour un long voyage sensuel où l'amour est à la fois fusion et déchirure. Comme le disent certains "Laissez-vous transporter !".

A cette occasion, le temps d'une interview dans un café parisien, Désinvolt vous ouvre les portes, avec Damny, de cet univers surprenant, proche d'un roman noir.

Bonjour Damny !

Bon je vais zapper les questions bateaux qu'on a du vous poser une centaine de fois, et on va direct au sujet qui nous intéresse : Damny, comment t'es venu l'idée de ce projet solo ? Est-ce une envie d'explorer d'autres horizons ?

C'est vraiment ça. Ce disque, je l'ai fait à un moment donné où c'était compliqué dans ma vie personnelle et quelque part je l'ai fait à but thérapeutique, en parallèle de La Phaze, parce que j'avais pas la possibilité d'exprimer cela. C'est un projet qui est vachement tourné vers les autres et moi j'avais besoin de me retrouver vraiment de manière intime, et donc j'ai commencé à écrire des chansons qui étaient à la base pour exprimer quelque chose que j'arrivais pas à guérir. Et petit à petit ça s'est construit et je me suis dit que ça pourrait être l'objet d'un travail. Ça a pris quand même 4 ans d'évolution.

Et ce n'est pas un peu troublant d'être sur deux projets totalement différents, vu que La Phaze continue ?

C'est marrant ce que tu me dis là, c'est exactement ce que je vis en ce moment : une totale schizophrénie. Je m'en rends compte là parce que le disque sort dans quelques jours, je prépare le live de cet album, parallèlement on est en plein travail sur le nouvel album de La Phaze qui est quasiment bouclé. Quelque part j'ai l'impression d'être deux personnages, mais j'ai la sensation aussi que c'est ça qui est salvateur. Quand j'ai fait ce disque, je me suis aperçu que ça m'a sorti d'une situation difficile, d'une histoire personnelle vraiment compliquée et quelque part si j'avais pas eu la chance de faire cet album, je crois que je n'aurai pas pu avancer et en être là où je suis, dans ma tête en tout cas. Bizarrement, je crois que c'est ces deux facettes qui construisent mon équilibre.

On sent vraiment que c'est un album très personnel. Comment s'est passé la réalisation et la création de ce premier album solo ?

Au début, j'ai vraiment travaillé tout seul. J'avais des bouts de phrases et de samples. Je travaille beaucoup avec les samples. Pour certains morceaux, j'ai fait des samples de choses que j'avais enregistré 15 ans avant avec des dictaphones. J'ai commencé donc à bricoler parce que je voulais retrouver une espèce d'ambiance, de me retrouver dans un environnement particulier d'où ce besoin de travailler tout seul. Puis après, j'ai commencé à bosser avec d'autres musiciens qui sont venus enrichir ce que je ne savais pas faire en terme de guitares, de basses ou autres. Ces accords acoustiques que j'avais pas à la base. Petit à petit, ça s'est construit comme ça, et une fois que j'avais une dizaine de chansons on est parti en studio et on a tout enregistré en 4 jours. Le départ donc c'était de me retrouver dans ma "petite cuisine".

Ça change des disques faits avec La Phaze, puisque là c'est complètement "fait maison".

A La Phaze, on a un binôme avec Arnaud le guitariste. On travaille depuis 10 ans, comme ça, à se connaître et à fonctionner à l'instinct, l'un par rapport à l'autre, mais c'est un vrai travail d'échange, c'est pas du tout quelque chose de personnel. On ne fait pas nos morceaux dans notre coin. Sur ce projet, c'était la démarche opposée, je ne pouvais pas le partager En réalité, c'était trop "à vif" pour moi à cette époque là. Aujourd'hui, j'ai envie de le défendre sur scène donc c'est possible mais avant c'était hors de question pour moi, j'avais même pas eu l'idée que ça puisse sortir un jour sur un support.

Avec La Phaze vous appréciez beaucoup les featuring et les collaborations sur vos disques, par exemple sur votre dernier album "Miracle" on retrouve Keny Arkana ou Eugene Hütz de Gogol Bordello. Là, c'est différent, aucun featuring ou participation extérieure.

Je vais être super honnête. La vérité c'est que depuis le début je doute complètement. Depuis le début, je doute sur ce projet. Donc je voulais garder tout "secrètement", je n'osais pas le faire écouter à d'autres gens. Aujourd'hui, l'étape elle est franchie, j'ai envie d'aller de l'avant, je sens qu'il y a beaucoup de personnes qui me soutiennent et ça me touche beaucoup. Mais avant j'étais pas sûr de moi, je ne pouvais pas le proposer à d'autres gens même si j'en mourrai d'envie. Quand on a enregistré le disque, on était à Bruxelles, et y avait Alain Bashung qui mixait son album dans un studio juste au dessus. On s'est croisé plusieurs fois parce que la personne qui a réalisé le disque, Djoum, a bossé beaucoup avec Bashung pendant des années. Et c'est vrai y a eu plein d'opportunités, il m'a dit va lui faire écouter etc... Et je ne l'ai pas fait parce que j'étais mort de trouille c'est aussi simple que ça.

Aujourd'hui, on peut prévoir une autre configuration des morceaux sur scène ?

Ah oui carrément. On sera 4 sur scène, 4 musiciens et j'ai l'impression d'avoir refait un autre groupe avec des gens qui sont vraiment au service de ce projet là, et qui l'ont ré-arrangé développé etc. Quelque part, ça me donne de la confiance parce que j'ai toujours fonctionné comme ça. Avec La Phaze, on est un groupe, je ne suis jamais monté tout seul sur scène et quelque part c'est inscrit dans mon mode de fonctionnement même si le projet c'est "moi" mais dans le fonctionnement, j'ai besoin d'avoir un groupe avec moi.

Tu nous parlais y a quelques minutes de Bashung. Arrête-moi si je dis des bêtises, mais on sent un second souffle à la chanson française. Je prends exemple sur le magnifique album de Benjamin Biolay. A l'écoute de ton album, à certains moments on ne peut pas ne pas penser à Bashung ou Gainsbourg, surtout cette manière de chuchoter le texte. Question simple : ces artistes font-ils partie de tes influences ? Quelles ont été tes influences pour ce projet ?

Inconsciemment, ils étaient une influence. C'est des artistes avec qui j'ai grandi, ils m'ont beaucoup marqué. On est tous, quelque part, appelé à copier ces gens là (rires) malheureusement ou heureusement je ne sais pas, on essaye de s'en détacher mais y a un héritage qui est lourd -d'ailleurs Gainsbourg il est encore dans l'actualité- c'est difficile de faire quelque chose de différent en français parce que la barre est haute. Pour les voix en tout cas, j'ai eu envie de murmurer à l'oreille de quelqu'un. J'avais envie de prendre le parti opposé de ce que je fais dans La Phaze. J'avais ce besoin de sensualité dans ce disque. Par contre, au moment de le créer, je ne me suis jamais dis "ça ressemble à ...", "ça va faire comme ..." J'ai essayé de le faire avec mon émotion, dans le moment.

Même si on retrouve quelques guitares qui grognent sur "Hastéroïdes" et "Nos paradis perdus", on peut conclure que c'est un album assez "calme", moins stressant que ceux que t'as pu faire avec La Phaze ?

C'est plus dans le tempo, par contre je ne sais pas si c'est un album calme. Y a pas mal de déchirures dedans, on va dire que c'est un autre état d'esprit.

Il y a une chanson qui m'a beaucoup plu, c'est "Hastéroïdes", pas seulement pour les instruments mais surtout le texte. Cette histoire de gens à la quête du corps parfait mais en vain ils baignent dans une solitude douloureuse. Loin des sujets engagés abordés avec La Phaze, ici c'est plus le coté "humain" qui est abordé.

C'est vrai ! C'est une évolution importante dans l'écriture. Je me demande si ça n'a pas plus de "poids", de s'adresser comme ça dans l'intimité. Je ne dénonce pas, je dis juste des états de faits, des comportements qu'on a tous. Et comme tu dis sur Hastéroïdes, on recherche ce corps parfait, cette répétition de mouvements pour accéder à quelque chose, une "normalité" qu'on s'impose C'est plus révélateur de s'adresser de cette façon aux gens que d'avoir toujours le poing levé.

Et en tant qu'artistes, c'est mieux de se détacher de cette image de porte parole, et de nous raconter des histoires sans être moraliste et donner vraiment une leçon.

Avec La Phaze, on s'est beaucoup engagé sur plein de choses, c'était beaucoup d'énergie. Et je me suis rendu compte que je me perdais dans le débat politique, c'était pas ma place en fait. Et faut reconnaitre qu'on nous a un peu poussé la dedans. A un moment donné, parce qu'il y avait des bouleversements dans la vie politique en France et puis les gens se disent peut-être un mouvement artistique va faire en sorte qu'une nouvelle gauche émerge. Moi, j'y suis allé un peu trop là dedans, j'ai perdu un peu, ce qu'on a tous en tant qu'artiste, on est là pour divertir et non pas pour donner des leçons.

Plusieurs critiques de ce nouvel album, unanimement, ont dit, je cite "C'est un univers surprenant proche du roman noir". C'était bien cette image que tu voulais pour ce disque ?

Y a eu beaucoup de chansons qui ont été jetées à la poubelle, au final je voulais garder cette espèce de trame comme des nouvelles au vitriol, un petit peu lacéré comme un bouquin. J'aime bien le roman noir, j'aime les polars. Dans l'univers du disque, la façon dont il se déroule y a un peu ce fil là.

Au niveau du contenu, es-tu pleinement satisfait du résultat ?

Ben on n'est jamais satisfait. Mais j'ai hâte de voir la réaction des gens en live, c'est quand même là que ça se joue en général. Pour un premier album solo, je trouve que c'est une étape qui est pas mal réussie, je pense m'être ouvert vers autre chose, c'est ce que je me dis en tout cas. J'ai cette impression que c'est un nouveau départ pour moi. Je sais que ça sera un public différent, c'est intéressant, ça sera une nouvelle façon d'appréhender la scène.

Merci beaucoup Damny pour cette interview et au plaisir !

Merci beaucoup pour le soutien que vous m'apportez, moi et les artistes indépendants, parce que mine de rien c'est par là que ça passe et qu'on arrive à faire connaitre notre musique. Merci à vous !

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Après la sortie de son album le 25 janvier, Damny partira en tournée partout en France, pour l'instant deux dates à retenir :

29/01/2010 : Nantes @ Le Ferrailleur
17/02/2010 : Paris @ Batofar

D'autres dates vont bientôt tomber ! Un grand merci à Anne-Cécile Gros, sans qui cette interview n'aurait pas pu avoir lieu, et à Joelle pour ses photos.

Mano Solo rentre au port

Maître Kaïo — 2010-01-11T07:22:55Z

C'est avec une stupeur teintée de fatalité que nous vous annoncions, ce 10 Janvier 2010, la mort de Mano Solo. Sa gueule s'est éteinte au milieu des températures glaciales d'un Paris qu'il savait si bien nous chanter. "Ce qui compte c'est pas l'issue mais c'est le combat", celui que Mano aura mené durant toutes ces années sombres était sans doute le plus beau. Son destin était écrit, il aura su l'affronter sans plainte, droit dans les yeux, avec la dignité de ceux qui ont la rage d'exister. Sa lutte était l'essence même de la vie, sa mort doit en être ainsi.

« Vas t'faire foutre la vie »

Mano est donc rentré au port, pour de bon. Avec dans son baluchon ses colères et toutes ses émotions, qu'il a su nous faire ressentir, tout au long de sa vie d'artiste. Il nous laisse son bateau La Marmaille Nue et son équipage de shalalalistes en héritage de ses transats créatrices à travers les océans du doute, des sentiments et de la mélancolie. Ses chansons et ses dessins comme carnet de route de ses expéditions passées. Faut pas te pleurer Mano, tu nous aurais renvoyés chier.

Mano, Les Frères Misère ne prendront plus la parole, et avec toi s'envolent une part de chacun d'entre nous dont le cœur criait tes chansons, les vers de l'artiste et les travers de l'homme. Nous ne savions pas ce 12 novembre à l'Olympia que ce serait tes adieux, mais le savais-tu, toi ? Debout là, maigre comme ton pied de micro, fidèle à ton chien, droit face à tous ces chiens. Sortant du fond de ton ventre la beauté des vains espoirs et de la rage d'être encore et de créer toujours. Le combat est aujourd'hui perdu, mais putain tu te seras bien battu.

Cet hommage ne mène à rien, tu fulminerais de nous voir pleurant, ratatinés sur nous même, tu trouverais bien un coup de gueule à passer pour remuer notre masse inerte, pour nous secouer, nous que tu auras tant gâtés. Emmanuel, Mano, Raoul peu importe l'habit quand le cœur est d'or. Généreux, exigeant, ta lucidité était ta poésie, tu as su me toucher moi adolescent en chantier, tu as su confirmer et m'accompagner à l'âge adulte, celui d'avant d'être vieux, et tout ça restera encore longtemps tout à côté de moi.

Mano Solo avait une gueule, à n'en point douter. Il savait être altruiste, fédérateur, chiant aussi, susceptible des fois, le caractère bien en chair. Il savait surtout mettre des mots là ou tant d'entre nous ne saurions qu'être muets. Il leur insufflait la vitalité, les faisant peser de toute sa hargne de condamné, sans compromis. Ta discographie, ton père, ta date de naissance, ta maladie, dans le fond, on s'en fout, l'empreinte que tu laisses va bien au delà du factuel, elle est spirituelle, elle est force de vie, elle est le courage de retourner se battre, elle est Toi, Mano Solo.