Désinvolt

Toddla T - Sky surfing EP

Samuel — 2010-09-10T07:22:15Z

Nouvelle signature de l'écurie Ninja Tune, Toddla T vient contribuer à son tour, à faire honneur à la réputation de la célèbre maison de disque londonienne, désormais bien remplie.

Quasiment inconnu chez nous, il s'est fait une petite réputation dans l'underground britannique depuis 2003, jusqu'à sortir un premier album Skanky, Skanky l'année dernière. Je dis inconnu chez nous et c'est bien dommage, car ce jeune prodige mérite qu'on lui tende l'oreille. Tom Bell qui vient à peine de souffler ses 25 ans, a déjà collaboré avec Matt Helders des Artic Monkeys, Roots Manuva ainsi que Joe Goddard de Hot Chip. Pour un début, on a vu pire !

Sa récente signature sur Ninja Tune (il quitte donc 1965 Records) et son nouvel EP Sky Surfin' vont sûrement mettre le DJ beaucoup plus en avant sur la scène mondiale. Et c'est un peu l'histoire que nous raconte cette chanson qui donne son titre à l'EP. Ce "monstre" (au sens musical du terme) hybride, né de la fusion du dancehall et de l'électro, de la house et du hip-hop, de l'Angleterre et de la Jamaïque, poursuit dans la continuité de Skanky Skanky qui nous avait déjà habitué à ces basses proéminentes, ces expérimentations faites à base de machines et cette énergie brute comme une décharge électr(on)ique. C'était dans ce chaos ambiant qu'était né Skanky Skanky. Dans la chaleur et la sueur que les MC jamaïcains arrivaient à retranscrire sur chaque morceau (Boom Dj et Manadanman).

Parti à Kingston enregistrer un morceau avec Major Lazer, une autre formation férue d'électronique et de reggae (voir la chronique consacrée ici), Toddla T rencontre Wayne Marshall qui a certainement entendu parler du monsieur. Coup de foudre musical et humain, tous les deux partent alors pour le studio Tuff Gong s'adonner à quelques ébats sensuels et ainsi naîtra de cette relation, le morceau Sky Surfin'. Une composition plus propre, mieux calibrée pour les clubs. Et en la matière, Toddla T s'y connaît, lui qui a débuté dans les boîtes de nuit et qui a même offert à la fameuse discothèque londonienne The Fabric, une mixtape de 30 minutes, Fabriclive 47.

Je vous laisse découvrir Sky Surfin' feat. Wayne Marshall par vous-même via le clip (réalisé par son petit frère de 3 ans sans doute) et vous invite à écouter Skanky Skanky en attendant le nouvel album :

Myspace

Puggy - Something you might like

Anne — 2010-09-09T07:49:34Z

Puggy ? C'est une découverte faite au mois de mai dernier dans l'émission Taratata et, chose rare, l'adhésion fut immédiate, sans effort, du premier coup, balèze bravo Puggy. Alors qu'à l'habitude plusieurs écoutes successives pour se faire une idée sont nécessaires, là, ça a été un vrai coup de cœur.

La musique de Puggy, ce sont des mélodies qui vous accrochent dès qu'elles effleurent votre oreille, qui donnent envie de fredonner et qui ne vous lâchent plus. Ceci dès le premier morceau, le single when you know. C'est une ligne rythmique toujours présente, des morceaux qui donnent la pêche, même lorsqu'on sent poindre un peu de mélancolie.

How I needed you condense un peu tous les éléments qui font la qualité de cet album, une jolie mélodie mais jamais mièvre, un piano qui s'envole par moments, et puis tout d'un coup, ça explose mais ça ne retombe jamais à plat.

Puggy c'est de l'énergie qui rassemble, de quoi mettre d'accord tous les belges !

Composé de Matthew Irons au chant et à la guitare, de Romain Descampes à la basse et de Ziggy à la batterie, le groupe est né en 2005 en Belgique. Leur nouvel album Something You Might Like ("Quelque chose qui pourrait vous plaire") vient de sortir et effectivement le sentiment de satisfaction pointe son nez.

PUGGY - Something you might like

When you know
Goddess gladys
We have it made
How I needed you
I do
You call me up
Everyday
Unimaginable
Something you might like
Teaser
She kicks ass
Empty streets

Site officiel
MySpace
Page Facebook

Arcade Fire - The Suburbs

Nicolas Billaux — 2010-09-08T07:47:12Z

J'ouvre google, mon ami de l'internet, je saisis de mes petits doigts le nom Arcade Fire et le flot de résultats est sans appel, l'oeuvre de ce groupe pop/rock indé issu de la sphère Canadienne est inévitable. Formé en 2003, et trois albums plus tard, les éloges sont sur tous les claviers. Des lives subjuguant, des prestations intimistes, un concert sur un parking de supermarché, un clip réalisé en HTML5 en partenariat avec le grand dieu Google. En résumé, ce groupe a réussi, vend des disques, épate tout le monde, et est plébiscité par les gens bien qui "critiquent" l'album, grâce à internet. Oui parce que grâce à nos claviers, on peut se prétendre journaliste, critique, poète, voire même artiste. Mais rien de tout ça par ici, que l'amour que je voue à la musique, et d'aucun droit je n'irai critiquer le travail de ces gens-là. C'est d'ailleurs la raison pour laquelle je parle de chronique, car plus que de décortiquer l'album, au risque de passer pour un ignorant (oui je n'ai jamais pu différencier le metal symphonique du death metal progressif, s'il existe, et pour m'arranger Arcade Fire n'est pas du metal) je préfère exprimer mon ressenti, mon état d'esprit lors de l'écoute. Et tant pis pour moi, si je peux passer pour un bisounours, j'assume, mais le bleu s'il vous plaît, pas le rose, il est réservé aux filles, et aux homos (non je ne suis pas homophobe, j'ai eu une chemise rose).

Arcade Fire propose son troisième disque, au son plus pop/rock mainstream que les deux précédents, ou orienté RTL2 pour citer une éminente personnalité de la blogosphère porteuse de bonnets. J'ai donc été m'enquérir des deux premiers disques, pour en dire tout ce que je pense par ici.

La musique d'Arcade Fire est riche, encore plus riche que la vie qui se développe sous les touches de mon clavier, les instruments sont variés, mêlant de la guitare, de la batterie, du xylophone, de l'accordéon, ou encore de la harpe, et sur scène on peut voir les musiciens se faire plaisir sur tout un tas d'instruments. Leurs lives, dont on peut voir un panel sur la toile, sont tous plus impressionnants les uns que les autres, jusqu'à la session enregistrée dans un monte-charge par les gens de la blogothèque. Arcade Fire, c'est un peu l'un de ces groupes extraterrestres, qui nous semblent tellement lointains par leur succès fulgurant, et tellement proches par leurs performances. Comme wikipédia qui cite un "concert" improvisé en sortie de métro et quelques lignes plus loin, informe que le groupe a participé au gala d'investiture privé du président Obama. Donc quand un groupe se permet d'offrir du bonheur dans la rue, alors qu'il a joué devant le gratin d'une superpuissance, moi ça me force au respect. Oui, il m'en faut peu, mais là Arcade Fire nous en donne beaucoup, la galette est un rubik's cube de musiques, où l'on se plaira à passer de chanson en chanson, au gré des humeurs, au gré des envies, et toujours trouver du plaisir lorsque tout se sera enchaîné et qu'au final toute cette musique paraîtra comme une réussite, une harmonie, alors qu'au départ on cherchait le pourquoi du comment.

The Suburbs. Pour l'anglophobe, "Les Banlieues" titre hommage à toutes ces banlieues nord-américaines, à ces millions de pavillons, répliques fades d'un modèle censé représenter une quelconque réussite sociale, mais au final berceau d'une génération de névrosés, de Modern Man en quête d'idéaux, qui se résument trop souvent à ces schémas de familles modèles. Huit pochettes ont été proposées. La même voiture, où l'on imaginerait deux post-adolescents, avachis dans les fauteuils, en train de s'imaginer refaire leur monde, alors qu'on ne leur propose qu'une monotonie bien trop fade, aussi fade que les couleurs délavées, que les maisons insipides. Jusque dans sa pochette, ce disque est beau, beau de tristesse, certes, mais qui a dit que la tristesse n'était pas belle.

The suburbs, c'est aussi un morceau, taillé pour le single, un joli morceau, une belle ballade, empreinte de mélancolie, récit de ces banlieues sans âme, où la jeunesse se perd, perd son temps, et finit par perdre ses rêves. « But in my dreams we're still screamin' and runnin' through the yard »

Le disque tout entier est empreint d'une profonde mélancolie, expression de ce malaise qui plus que ces banlieues dortoirs, ronge toute une génération, en quête de rêves.

Rien qu'à visionner le clip de We use to wait, petit plaisir technologique, douceur pour geek en quête de surprise, entièrement réalisé en langage HTML 5, complètement interactif, et je vous laisse vous rincer les yeux avec le lien en bas de page. Ce clip expérimental s'accapare notre écran, notre pensée, et la chanson rappelle ces souvenirs grisés, cette solitude passée, et comme c'est si bien écrit : « I never took my true heart I never wrote it down »

Donc, si The Suburbs n'est pas le disque majeur d'Arcade Fire, si Neon Bible est déjà en train de me passionner, il est évident que ce disque est baigné par ce qu'il décrit, par la mélancolie de cette génération des banlieues américaines, ou nos pâtés de maisons HLM. Moi, je l'aime ce disque, j'aime cette justesse, j'aime cette variété musicale, qui ne forme qu'une seule histoire, délavée. Je comprends qu'ils soient "mainstream", qu'ils soient orientés RTL2, puisque c'est la musique que tout le monde écoute, et que ce disque raconte l'histoire que tout le monde vit.

In my dream I was almost there
Then you pulled me aside and said you're going nowhere
They say we are the chosen few
But we're wasted
And that's why we're still waiting
On a number from the Modern Man
Maybe when you're older you will understand
Why you don't feel right
Why you can't sleep at night now

The Suburbs
Ready To Start
Modern Man
Rococo
Empty Room
City With No Children
Half Light I
"Half Light II (No Celebration)
Suburban War
Month of May
Wasted Hours
Deep Blue
We Used to Wait
Sprawl I (Flatland)/li>
Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)

Arcade Fire
Arcade Fire on MySpace

Le clip The Wilderness Downtown sur la chanson We used to wait

Plan B - The Defamation Of Strickly Banks

Samuel — 2010-08-31T07:50:23Z

Envoyer une chaise à travers la gueule d'un de ses professeurs d'école, débuter un album avec l'une des introductions les plus vulgaires de l'histoire de la musique anglaise ("This is my time now you get me ? Fucking cunts !") et raconter l'histoire d'un tueur en série de 14 ans, Plan B en est capable. Difficile à croire pourtant lorsque l'on voit Benjamin Drew, 27 ans, gueule d'ange en costume trois-pièces, agripper son micro de crooner et jeter dans les airs ces cris félins dont seuls les "soulmen" de la Tamla Motown ont le secret.

En avril dernier, ce londonien originaire de Forest Gate (à l'est), a sorti The Defamation Of Strickland Banks. Un album-concept où le personnage, Strickland Banks, en référence à un de ses premiers noms de scène Strickly B, se voit injustement envoyé en prison à la suite d'une sombre histoire de viol impliquant une groupie un peu dérangée. L'album s'est placé numéro 1 des charts anglais avec plus de 500 000 albums vendus. C'est maintenant la France qui s'intéresse au phénomène Plan B et à celui responsable de toute cette excitation, Benjamin Paul Ballance Drew.

Invité des plateaux de Michel Denisot, pour Le Grand Journal et de Nagui dans Taratata, celui que la presse anglaise a nommé le "Eminem anglais" depuis la sortie de son premier objet Who Needs Actions When You Got The Words, va devoir trouver un nouveau surnom au "geezer" UK. Avec ce nouvel album Plan B ne jappe plus à tout va et sur n'importe qui comme chien fou. Il baisse le ton et ouvre grand sa gueule pour feuler fièrement avec toute sa prestance. Plan B remercie Eminem pour avoir brisé les frontières entre blanc et noir au sein du hip-hop. C'est grâce à son succès qu'il a pu commencer à rapper et trouver un public en Angleterre. Il pourrait aussi remercier Elvis d'avoir permis au blues de connaître le même destin et pour lui aujourd'hui, de pouvoir se sentir à l'aise avec ce style.

The Defamation Of Strickland Banks est un coup d'essai pour le jeune chanteur au sein de la "soul music". Et quel essai ! Pas parfait mais presque. Morceaux après morceaux, on le suit, on le piste même, marchant dans ses pas, juste quelques mètres derrière lui, et l'on observe. Tapis dans l'ombre, on écoute sa jeune voix un peu efféminée tâter les coins pour remplir l'espace et en révéler chaque centimètre carré. On découvre ensemble cet univers encore nouveau pour lui et on se laisse aller. Et une fois la lumière faite dans la pièce, une fois à l'aise, il ne reste plus pour Plan B qu'à libérer son énergie et tirer sur les octaves pour nous convaincre (voir Stay Too Long ci-dessous). C'est que Plan B, même si sa voix lui fait encore un peu défaut dans ce style (la faute à des années d'inactivité), renoue avec cette musique des années 50-60, à la fois classe et entraînante, aux mélodies soignées et à l'émotion jaillissante, tout ça dans un style très cinématographique qui rappelle les vieux films noirs américains (ce qui n'est pas anodin puisque Plan B compte réaliser un film tiré de l'album).

Plan B a toujours cherché à être à l'aise dans (voire avec) sa vie. Élevé par sa mère lorsque son papa punk-rockeur s'est barré (le petit Ben avait alors 6 ans), il a grandi au milieu d'une classe ni pauvre ni moyenne, le cul entre deux chaises comme on dit, et le sentiment d'être exclu d'un système où, en tant que personne, il ne comptait pas. Benjamin fera donc les conneries qui résultent de ce constat. Jusqu'à ses 18 ans il n'était pas à l'aise non plus avec sa voix. Chanter de la soul, il n'y croyait pas. Il fallait d'abord capter l'attention et, n'est-ce pas le rôle du hip-hop que de tendre la parole aux personnes qui n'arrivent pas à se faire entendre ? Après son premier album et son titre qui résume à lui seul ce qui vient d'être dit plus haut (Who Needs Actions When You Got The Words), Benjamin Drew a enfin réussi à capter l'attention. Aujourd'hui on l'écoute, il compte aux yeux des autres et se sent plus à l'aise. Plus à l'aise avec les autres mais aussi avec lui-même. Il n'est plus seul, assis là, en marge d'un système qui l'ignore à attendre que quelqu'un ou quelque chose vienne le tirer de là. Sa musique lui a permis de capter l'attention et d'exister.

Quelques années plus tard Plan B a encore grandi et vit maintenant entouré. Entouré par ses amis, sa famille, ses musiciens mais surtout par son public. Il peut maintenant se laisser aller à ses envies, se faire plaisir et nous avec lui. On est heureux de le voir exécuter ses premières pirouettes vocales devant nos yeux. Le tout ne sonne que plus vrai et sincère à nos oreilles attentives et nous laisse rêveur quant à la suite.

Site Officiel

Myspace

Interview Taratata

Los Disidentes Del Sucio Motel - Soundtrack from The Motion Picture

AnXest — 2010-08-30T07:35:35Z

Hiihaaa ! Los Dissidentes del Sucio Motel, ces cowboys alsaciens, sont de la trempe des vrais rockeurs : de l'heavy à la sauce grunge (bref, du stoner), un son dégueulasse pour délirer dans un univers à la shérif, fais-moi peur version dynamitée à la sauce barbecue !

Restons-en donc sur la musique. Chantant malgré tout dans la langue de Shakespeare, ces cinq alsaciens qui ont signé chez Deadlight Entertainment font du rock décomplexé et ne se prennent pas la tête. Faut que ça balance ! Faut que ça en jette ! Faut que ça délire !

Et au niveau délire, on atteint un sacré niveau, le nom du groupe annonce déjà la couleur ! Je me disais la dernière fois que j'avais entendu le groupe (la première fois que je l'ai entendu en fait) que leur son collerait parfaitement dans des films, que ça faisait très travail d'ambiance. Et justement, le groupe a choisi comme titre de son premier (concept) album Soundtrack From The Motion Picture. Laissons cela au niveau de la coïncidence. Mais du coup, le nom de l'album donne lui même un aperçu musical : c'est un sacré film. Et dans le genre, on parlera plutôt de film d'action.

Si Los Dissidentes del Sucio Motel avaient choisi de se reconvertir pour le théâtre, on comprendrait. Mais (heureusement ?) pour réussir dans le monde de plus en plus complexe des arts sonores, il faut souvent plus d'une corde à son arc. Et cet univers explosif nous fait présager du bon pour le live. Malheureusement, je manque un peu d'infos à ce niveau là ; à vous de vous faire une opinion, le groupe reprend la route mi-octobre. Juste de quoi se réchauffer à l'approche des jours plus frais ! Ambiance !

Sir Dany Jack
All Alone
Not Folk
Chapter II : Revenge Better Served Cold
Brotherhood
A Beauty Among the Crowd (feat. Chris Caridi Plus Guest)
Backdoor Woman
No Pity for the Cheater
Oogie Boogie Drive In Burger
From 66 to 51 (feat. Andreas Bengstonn Deville)
Under the Sun of the New Mexico
Somewhere Else To Drive (Bonus)

Site officiel de Los Disidentes Del Sucio Motel
Le MySpace de Los Disidentes Del Sucio Motel

Korn – III Remember Who You Are

Petit Nounours — 2010-08-26T07:44:59Z

Le neuvième album de Korn est sorti en juillet dernier, et même si le groupe n'a plus l'aura qu'il avait fin des années 90 début des années 2000, un nouvel opus de Korn est toujours un événement. Ce dernier effort du groupe est annoncé comme l'album du retour aux sources. Déjà sur la pochette, on est de retour aux fondamentaux de Korn : une jeune fille dans une situation inquiétante, mais petite évolution ce n'est plus une enfant mais une adolescente. Et il y a le nom de l'album : Remember Who You Are, ce souvenir lancé comme un mémo par le groupe pour nous rappeler, se rappeler ce qu'il est, d'où il vient… Enfin, il y a le retour de Ross Robinson à la production comme une dernière volonté du groupe, de retrouver ses racines.

Après un premier titre en forme d'introduction à l'album, on rentre tout de suite dans le vif du sujet avec Oildale (Leave Me Alone) avec cette guitare et cette basse bien kornienne. Oildale (Leave Me Alone) est un titre que l'on pourrait croire tout droit sorti des premiers albums du groupe de Barkersfield.

Le son est toujours aussi gras, lourd avec cette ambiance malsaine, presque glauque, caractéristique de l'univers de Korn même si c'est moins oppressant que sur les derniers albums. On est très proche du son des débuts de Korn, trop proche peut-être. La voix de Jonathan Davis oscille entre cris et plaintes tout au long de l'album. À noter, l'arrivée dans le groupe comme batteur officiel de Ray Luzier, pas très mis en avant sur l'album alors que, d'après ce que j'avais vu à Maubeuge l'année dernière, il m'avait impressionné et semblait être un très bon batteur.

Les titres s'enchaînent sans qu'aucun se distingue. On a vraiment toujours l'impression d'entendre plus ou moins le même titre, d'avoir une plage unique de 44 minutes. Quelques titres sortent un peu du lot par leur côté barré comme Pop A Pill ou encore Never Around avec la voix de Jonathan Davis complètement barrée avec ses petits cris. Et Are You Ready To Live ? qui sort aussi du lot et fait écho aux titres de Follow The Leader.

On a la sensation à chaque titre "j'ai déjà entendu ce titre de Korn" mais de ne plus mettre un nom sur la compo. En fait, c'est juste un nouveau titre… Au final, un avis mitigé sur ce nouvel opus de Korn, c'est bien fait, c'est puissant, mais ça manque de saveur, de ce petit quelque chose qui le fait passer de simple album de Korn au très bon…

Tracklist :

Uber-Time
Oildale (Leave Me Alone)
Pop A Pill
Fear Is A Place To Live
Move On
Lead The Parade
Let The Guilt Go
The Past
Never Around
Are You Ready To Live ?
Holding All These Lies

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Primal Age - Gearwheels of Time

AnXest — 2010-08-23T07:45:43Z

Le farniente, tout ça, c'est bien sympa, mais au bout de deux mois d'été à ronfler au soleil (ou pas), ça fait du bien de se réveiller un peu ! Et si vous commencez à avoir des coups de soleil aux doigts de pied, des fourmis dans les jambes et marre des grillons dans les oreilles ou encore si vous avez juste envie de péter une pile comme ça pour le plaisir, j'ai un remède bien sympa à vous proposer : moi, je prends Primal Age cinq fois par jour, de préférence entre les repas ! (Parce que sinon, ça fait mal au ventre et on en met partout).

Et ça tombe bien parce que Primal Age sort justement un nouvel album : Gearwheels of Time. Celui-là envoie simplement la purée ! Du bon gros metal pas trop gras, mais forcément efficace : on s'en rend compte dès les premières secondes.

Le groupe a bien gagné en maturité depuis A Hell Romance qu'ils ont sorti en 2007. Ici, on a du rythme, du rythme, de la mélodie juste ce qu'il faut, du rythme et l'envie de tout casser sur son chemin. Suffit d'écouter pour accrocher. Des gros riffs (peut-être un poil répétitifs), une batterie efficace qui met juste ce qu'il faut de double ped', la basse qui donne la profondeur (comprendre : le son ressort à peine derrière les guitares, on ne peut pas tout avoir...), les multiples niveaux de grunt et les quelques solos de guitare ou de clavier correctement distillés donnent un ensemble pêchu. Les différents niveaux et variations donnent un ensemble qui se diversifie sans trop sortir des sentiers. Quelques petits breaks tout en finesse, quelques petites variations exposent une certaine technique qui ajoute un certain plaisir à l'écoute sans tomber dans le démonstratif. Bref c'est efficace et y'a rien d'autre à dire !

Gearwheels of Time, c'est un super remède contre la flemme. En plus, l'album dure 40 minutes, soit 10 de plus que ce que recommande quotidiennement manger-bouger.fr ! Attention aux effets secondaires toutefois : à trop haut niveau, le son peut causer des dégâts irrémédiables pour les oreilles ; la tête peut rapidement être prise d'un besoin de se balancer d'avant en arrière ; et le chat risque de passer par la fenêtre s'il passe entre vos jambes au mauvais moment !

A Fire Consume My Heart
Eyes But No Sight Of Bleeding
Genetically Murderer Orgasm
Symphony Of Dreams
Nothing To Lose
My Dear Freedom
What Makes Us Submit Ourselves
Underworld
Opposite Forces
The Dead Shell
Hand Of Hope
The Eternal Struggle
Dictation of Beauty (Morning Again Cover)

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Le Facebook de Primal Age

[Rétro] Lunatic Age - Miranda

Petit Nounours — 2010-08-20T07:29:35Z

Lunatic Age est un groupe de Rock Métal français originaire de Montpellier. Pour moi, ce groupe fut surtout une très belle rencontre un soir de décembre 2008 dans un bar (qui porte très mal son nom) de Lille. Une belle rencontre avec des musiciens gentils, disponibles et très sympas et, surtout, un super concert, mon meilleur souvenir de 2008 et un des meilleurs que j'ai vu. Pourtant nous n'étions plus qu'une dizaine dans la salle à l'heure très tardive où le groupe est passé et ils n'ont joué qu'une demi-heure, sans machine et en faisant dix minutes de soundcheck juste avant…

Miranda est le deuxième album des Lunatic Age, sorti en 2001, il a la particularité d'exister en deux versions : une version française et une version anglaise avec deux pochettes de couleur différente, rouge pour la version française et verte pour la version anglaise.

C'est Miranda qui nous accueille dans l'univers des Lunatic Age, sombre, torturé, complexe mais si beau, si attirant. Le chant de Koach est à la fois beau et triste tout en étant puissant. La musique peut être puissante et douce à la fois avec des juxtapositions d'atmosphère. Sur Ça n'a pas d'importance, on les accompagne dans un road trip sans buts, sans issues. Ici plus de chant mais la voix est posée, on croirait une récitation inquiétante et la musique posée en fond pour ajouter au côté glauque de la chose, une chanson qui vous prend aux tripes…

Doggy style présente une autre facette de la musique des Lunatic Age, plus power rock, d'aspect plus facile mais toujours aussi bien travaillé et efficace avec le batteur qui tape fort et qui donne envie de bouger la tête en rythme. Peepshow commence fort avec un "la touche pas sale pute" lancé par une voix féminine. L'amour et la haine sont les sentiments ressentis dans ce titre. Miranda qui nous suit tout au long de l'album, Miranda qui obsède le groupe telle une muse diabolique semble au cœur de cet amour et de cette haine. Le parfum, titre très mélancolique, langoureux, est un petit moment de calme dans cet album très dense et très intense. À peine le temps de respirer et de reprendre ses esprits que l'on passe à 30, titre qui va nous mener progressivement au morceau suivant. Dès les premières notes d'Ambitieux, le ton est donné, on n'est pas là pour rigoler. Les instruments se font très métal, très incisifs. Koach crache sa haine de ce monde qui nous pousse à toujours être le meilleur. L'album se finit sur Rien de grave, morceau en forme de supplication pour finir l'opus en apothéose.

Miranda est un album complexe, dense, varié qui montre toute l'étendue de la diversité de la musique des Lunatic Age. Le chant puissant et si caractéristique de Koach oscille entre l'anglais et le français avec quand même une nette préférence pour la langue de Molière. Miranda est une magistrale leçon de rock, un album bien maîtrisé de bout en bout, un de ces albums que l'on cite en référence.

La version anglaise de l'opus donne une autre dimension aux titres. On se penche plus sur la musique et l'intonation de la voix de Koach pour en saisir et apprécier toutes les subtilités.

Tracklist version française

Miranda
Ca n'a pas d'importance
Doggy style
Peepshow
Le parfum
30
Ambitieux
Rien de grave

Tracklist version anglaise

Miranda
It doesn't matter
Doggy style
The waltz of the weirdoes
Perfume
Ambitious
Nothing wrong

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[Rétro] Thursday – War All The Time

Petit Nounours — 2010-08-19T07:48:05Z

Il y a des groupes que l'on découvre grâce à de ‘bonnes lectures', Thursday en fait partie. C'est sur des CD samplers du défunt Rock Sound que j'ai découvert Thursday, deux titres sur deux samplers. Deux chansons sur lesquelles j'ai bien accroché et qui m'ont donné envie d'acheter le dernier album en date de Thursday en fin d'année 2003. Mais problème : l'album n'est toujours pas sorti en France, cependant la magie des nouvelles technologies permet de passer outre ce petit détail et d'avoir un petit CD en import made in USA plus de 6 mois avant sa sortie en France.

Thursday est un groupe de post-hardcore originaire du New Jersey sur la côte Est des USA. Il s'est formé en 1997. Après deux albums en indé, leur troisième opus War All The Time sort en septembre 2003 chez Island Records.

Ce qui caractérise le son de Thursday ce sont les guitares tranchantes, la section rythmique agressive, et le clavier qui donne encore plus de profondeur aux compos. A cela il faut ajouter le chant de Geoff Rickly, puissant et émouvant, qui sait prendre aux tripes comme sur Steps Ascending ou encore For The Workforce Drawning.

Le chant sait également se faire beaucoup plus puissant, avec des passages hurlés, rendus encore plus agressifs avec les chœurs eux aussi hurlés, comme sur Asleep In The Chapel ou Signals Over The Air.

La musique de Thursday sait aussi se faire plus calme, plus planante, pour encore plus nous prendre aux tripes. This Song Brought To YouBy A Falling Bomb en est un très bon exemple. War All The Time qui a donné son nom à l'album, synthétise à lui tout seul le son de l'opus et tout ce que j'aime chez Thursday : alternance entre douceur et violence, passages chantés et hurlés, et chœurs très efficaces. Et bien sûr ce chant tellement puissant que plein d'émotions se mélangent en vous quand vous l'écoutez.

War All The Time c'est 11 titres et 41:54 de pur bonheur, une vraie douche écossaise où l'on passe d'une émotion à une autre sans arrêt. C'est le genre d'album qui vous donne des frissons de plaisir quand vous l'écoutez. C'est un CD que vous avez plaisir à mettre et à remettre encore et encore sur la chaîne hi-fi pour l'écouter…

Tracklist :

For The Workforce Drawning
Between Rupture And Rapture
Division St.
Signals Over The Air
Marches And Maneuvers
Alseep In The Chapel
This Song Brought To You By A Falling Bomb
Steps Ascending
War All The Time
M. Shepard
Tomorrow I'll Be You

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Dax Riggs - Say Goodnight To The World

Olivia — 2010-08-18T07:57:54Z

Sorti le 3 août dernier, "Say Goodnight To The World" est le 2e album solo de Dax Riggs, petit génie du rock.

10 chansons aussi bien puissantes qu'émotives, du blues/rock psychédélique à la ballade et du Elvis à la sauce Riggs avec la cover de "Heartbreak Hotel". Il fait d'ailleurs un deuxième clin d'oeil à Elvis avec le titre : "Gravedirt On My Blue Suede Shoes".

Dax Riggs nous livre là un album digne de ses précédents enregistrements, qu'ils soient solo ou en groupe. Un coté sombre, une voix très expressive et du rock indé made in 90's alternant ballades et morceaux plus énergiques. Il est difficile de le comparer à d'autres artistes tant ses morceaux sont variés, Leonard Cohen, Nick Cave, Tom Waits, Jerry Lee Lewis ou encore Iggy Pop dont il reprend le riff de "I Wanna Be Your Dog" sur "Let Me Be Your Cigarette"...

Artiste peu connu en France, nous allons donc faire une petite rétrospective : ce blondinet de Dax Riggs est à l'origine de plusieurs groupes dans les années 90 : Acid Bath, Deadboy & the Elephantmen et Agents of Oblivion, des groupes de métal et de hard rock qui rencontrent un petit succès. En 2007 il sort son premier opus solo : "We Sing Of Only Blood or Love", plus mélodique que son successeur. Ses deux albums sont sortis chez le petit label Fat Possum Records (Al Green, Band Of Horses, The Black Keys). Aujourd'hui il a derrière lui 20 ans de rock et on le ressent, un songwriting intéressant, et des mélodies recherchées.

Un seul regret, que sa tournée ne soit qu'américaine.

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